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 Tracklist:

01.Slow down

02.Burnout

03.Shankin' all over

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 Tracklist:

1-Paper Heroes 

2- No Love Lust 

3- Slow Down 

4- Hold Fast 

 Tracklist:

01.Missundertood man

02.Wild ambitions

03.Loaded of blame

04.Running for your life

05.Twisted mind

06.Roleta russa

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Tracklist:

01 - Reina de las calles
02 - Más allá de los sueños
03 - Corriendo salvaje
04 - Muñeca suicida
05 - 2012 Cyber Punk
06 - La inmensa luz de tu belleza
07 - Sex, Blood and Rock & Roll
08 - Siempre es por ti
09 - Aléjate de mi
10 - Por tu amor
11 - Get it on
12 - El llanto de las Valkirias

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 Tracklist:

1.Lies 01:57

2.Million Reasons 03:32

3.Bad Luck Anthem 02:54

4.No Good 02:39

5.Jackson 03:25

6.Bad Feelin' 02:14

7.It Makes Us Feel Sick 03:27

8.Fucked Up 02:44

9.Hooligans on the Streets 03:20

10.City of Death 04:25

11.Need To See You 02:47

12.Beautiful Way to Die 03:21

13.One More Mile 03:00

14.Here Comes Trouble 02:42

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Todos los expertos en cine nos han vendido siempre aquello de que “nunca segundas partes fueron buenas” pero, gracias a Dios, el mundo de la música se queda al margen de este tipo de aseveraciones. Para demostrarlo en toda su magnitud aquí está el segundo trabajo de los de Düsseldorf, este en forma de ep y en que solo vas a encontrar pepinazos a la altura de los más grandes.

De nuevo, la alta calidad de la producción del ep les permite compararse a las “estrellas” en el sonido de sus lanzamientos, algo que me hace cuestionarme las “excusas” que suelen hacer servir algunos para justificar de esta manera el alto precio de sus discos, mientras que los alemanes los ofrecen en libre descarga.

Utilizo otra vez a los Gluecifer para que os podáis hacer una idea de por donde caminan estos chicos, pero la verdad es que es injusto compararles a ellos, ya que tienen su propio estilo, que puede beber de muchos frentes, pero que al final recogen a su manera, con letras amenazantes y una gran violencia en su música.

Realmente, cualquiera de los seis temas puede convertirse en tu favorito, con grandes riffs y unos enormes punteos, bien apoyados por otra muy buena base rítmica y un 10 en las voces de Fab. Ellos hablan de su música como “el ruido producido por un nido de víboras” y quizás no vayan desencaminados, añadiendo ese aroma a grasa de motor que tanto me encanta y que les hace adictivos.

Siempre me suele quedarme con un tema en particular, pero he de reconocer que esta vez ha sido relativamente fácil, y es que “Burn Baby Burn” tiene todos los ingredientes que para mi necesita un temazo y, pese a la competencia dura de sus cinco hermanos, es un tema que debería conseguir que todo el mundo hablase de ellos.

La actitud, la clase y la calidad de sus composiciones han conseguido que, para mi, dejen de ser una promesa dentro del panorama, para convertirse sin duda alguna en una de las apuestas fuertes dentro del Rock & Roll más enérgico, en una de esas bandas que no necesitas acudir a su myspace para ver como suena su nuevo trabajo, simplemente te acercas a su web y te haces con él porque sabes que la calidad está garantizada y el alma de estos cuatro tipos la han puesto en cada nota.

Grata sorpresa la protagonizada por esta joven banda de Oakland en formato de ep, que destila fuerte aroma a Devil Dogs y The Dragons a partes iguales. Solo Rock’n’Roll que si, es verdad puede reconocerse como retro, suena tan fresco como podía haber sonado hace ya tres o cuatro décadas y contagia muchas ganas de disfrutar de tu sabado noche en buena compañía.

Pocas bandas me han dejado con esa necesidad de más como estos cinco tipos del este de los Usa. Y es que sabe a muy poco cuatro temas cuando ves el potencial con el que cuentan, capaces de crear ritmos que invitan al baile, te despejan de melancolía y refrescan tu mente. ¿Con una ecuación simple?..por supuesto, esto es Rock’n’Roll, no necesita de desarrollos y muchas florituras.

Escuchando temas como “Conjugal visit” te vienen a la mente las hamburguesas y las cervezas frías en bares de carretera cubiertos por el polvo que emanan de los neumáticos de grandes trucks, llenos de tipos barbudos con viseras. Y es que lo único que quizás se les echa en falta es esa dosis de peligrosidad que debe desprender el R’n’R, ese aroma que asoma en los garitos oscuros llenos de humo, pero bueno, quizás es ya pedir demasiado.

No debe tardar mucho en aparecer un larga duración de la banda, que será posiblemente capaz de ponerlos en una buena posición para atacar fuerte y ver que hace la prensa especializada con ellos,. Pero estoy seguro que si siguen con esta línea y son capaces de sacar mas temas como “Go to the city”, tienen asegurado al menos un puesto en mi corazón, aunque eso igual ya lo han conseguido después de escuchar por primera vez “Too much Rockin’ “, donde apestan a The Dragons, y eso, para mi, ya son palabras mayores.

Tracklist:

01.Go to the city

02.Too much rockin'

03.Here for good

04.Conjugal visit

Pablo Maldito es otro culo inquieto, en este caso de Argentina, que ha mamado buen Rock’n’Roll desde la cuna, recibiendo influencias de todo tipo, pero derivando su amor hacia los sonidos mas sucios y cabalgando siempre entre el Heavy y el Punk mas bastardo.

Comenzó como la mayoría de músicos montando una banda de versiones en el colegio, para posteriormente formar parte de varios combos y proyectos, donde destaca Los Malditos, que ya aparecieron por aquí. Pero un culo inquieto como él necesita más propuestas para dar rienda suelta a sus inquietudes, y por ello graba este ep, donde sale su vena más metálica y bastarda, donde se rodea de buenos amigos como Guille y Manolo (Granada), Hernan Chaves (Granada, ex-Falcon), Castor Simcic (Horcas) y Adrian Allievi (Coral, Los Stuts).

Suele pasar que el talento no es necesario si alguien rezuma carisma, aunque Pablo deja claro con su música que a el le sobra de ambas cosas, y con mucha insolencia realiza un viaje ácido a través de los fantasmas el R’n’R, dirigiéndose sin remedio, con buen acierto en el nombre escogido para titular el ep, “Directo al Infierno”. Y tino sin duda también para nombrar a su banda, ya que seguro no vas a pedir pruebas genéticas para cerciorarte que beben y que son.

Aquí no hay lindezas ni trucos teatrales, se muestran cual son y consiguen un sonido intenso, sobrealimentado y que se asemeja a una tormenta solar sónica, siempre con la vista puesta en los pioneros que hicieron posible todo esto que nos gusta y nos transmite mucha emoción. Saben lo que quieren hacer y no tienen miedo ha hacerlo.

Resumiendo, que soy incapaz de clasificarlos, pero si hacemos caso al acierto a la hora de juzgar la denominación de la banda nos hacemos una idea clara de por donde van los tiros y puedo asegurar que transmiten mucha fuerza y mucho R’n’R tras unas clarísimas guitarras metálicas. Prepara tus cinturones de balas y alza tus cuernos al cielo, Pedro Maldito y los Bourbon Motherfuckers atraviesan su celebro dirección hacia abajo.

01.Intro

02.La bestia está suelta

03.Tu propio infierno

04.Me dieron por muerto

05.No hay vuelta atrás

He visto muchas clases de apisonadoras, Canglin, Dynapac, Hamm… y de muchísimos tamaños, con un cilindro, con dos, pero esta es la primera vez que veo son capaces de coger unos instrumentos y aplanarte como si fuesen maquinaria pesada desbocada y sin control. Porque los italianos suenan a obra colosal, a cientos de mano de obra golpeando metal.

Solamente hace unos tres años que funcionan como banda, pero cuando escuchas “Heroes of Tearsvalley” ves que tienen el culo pelado y que no son unos principiantes, consiguiendo un sonido muy violento y con unos desarrollos que van a hacer las delicias de los que amamos el Rock’n’Roll más rápido y sucio.

Y es que nada mas comenzar a sonar los primeros acordes de “Traitor” ves que no se van a andar con tonterías, que te atacan directo a la yugular y que no quieren hacer prisioneros..¿estereotipos demasiado utilizados?..puede ser, pero si no te vienen todos ellos a la cabeza escuchando cualquiera de los 12 cañonazos de los de Montecatini, es que algo no te funciona. Hay sonido Motörhead, hay salivazos a los Nashville Pussy, e incluso aromas ala Gluecifer, y si con esas influencias, que por supuesto hay muchas más, y la imagen de rednecks borrachuzos no caes rendidos a sus pies, quizás debas dirigir tus orejas a algo más suavecito, programable en los 40.

César y Tony son verdaderamente unos artistas de las seis cuerdas, capaces de crear riffs increíbles y hacer vibrar tus entrañas con unos punteos magistrales. Pero no están solos en esto, y es que cuentan con uno de los mejores frontman en esto del Speedrock o del R’n’R de alto voltaje, Raffa Martino, capaz de arrollarte cual musclecar, con muchísima pose y actitud. La base rítmica no es manca amigos, Mark y J.P. son parte de esta ecuación perfecta y el resultado no es divisible más que por sí mismo. Ni números primos ni hostias, tipos de pelo en pecho, mierda en las rodillas y las manos manchadas de grasa de motor, como debe ser si hablas de Rawk’n’Roll.

“Heroes of Tearsvalley” derrocha energía y descontrol, capaz de trasmitirlo a cualquiera, obligándote al headbanger al instante y transformando tu rostro demacrado de lunes por la mañana en el que posees ese sábado noche maravilloso y frente a tu banda preferida. Y es que no solo es caña descontrolada, aquí encuentras muchos matices y un conglomerado de sensaciones difícil de resumir, pero que estoy seguro pronto vas a descubrir.

La intención es que pronto estén en nuestro país demostrando que su punto fuerte es el directo y, fijo amigo, yo voy a estar partiendo la pana ahí aferrado a sus botas puntiagudas y empapado en cerveza.

1- Traitor

2- Life Is Shit

3- Dirty Trouble Night

4- Don't Lose Your Attitude

5- It's Rock'n'Roll

6- Playstation Generation

7- Rape Me

8- She Rocks

9- So Little, So Bitch

10- (Beware Of) The Homebreakers

11- All-Hell-Ooh-Ya!

12- Deathriders (The Everlasting Song)

Mis contactos no me engañaban, esta claro, cuando me hablaban de que había que echarles un ojo a los de Barcelona y estar al tanto de lo que hacían. De momento, su presentación deja claro que el futuro que tienen por delante es muy prometedor, porque estos cinco temas que la conforman son un auténtico decálogo de High Energy R’n’R cargadito de mala baba y muchas intenciones.

Al comenzar a escuchar la demo, reconoces sus influencias, y si bien toda la hornada norteña marcan sus pasos sorprende ver que, pese a la juventud de sus miembros, han “estudiado” a los clásicos de Detroit y han hecho bien sus deberes, sacando un sobresaliente en composición y desarrollo, creando algún tema que pone los dientes muy largos. Personalmente, “While it rained” es el tema que más me ha sorprendido, con un aire añejo y descarado, de aquellos que siempre me ha excitado cual moza de peepshow, con ese tufillo a la Rendezvous que nunca me cansaré de reivindicar.

Mola ver ese aíre Punk que le dan a todos sus temas, con una forma de cantar muy retro y visceral que en temas como “Truck driver” quedan absolutamente genial y que les convierte en auténticos tsunamis muy bien acompañados de esas guitarras que te golpean cual martillo mecánico.

La pega, porque está claro que también hay siempre algo malo, es el sonido conseguido, que pienso les desmerece, si bien, siendo pretenciosos, se podía decir que la intención de The Saurs es que esta demo sonase como si hubiese sido grabada hace 20 años y debería sonar así, con lo que el resultado sería un auténtico tributo a los grandes del Proto-Punk americano, pero optimismos aparte, cuidadín a cuando puedan poner unos duros en la grabación y consigan que algún figura se ponga detrás de los monitores…..The Saurs patearán muchos culos, el tiempo me dará la razón.

En su nombre dejan claro que aman el pasado, los comienzos de todo pero que, como un servidor, siguen mirando por el rabillo del ojo aquel maravilloso fin de los 60 y el principio de los 70 pero con la vista puesta al frente, y con ese odioso “cualquier tiempo pasado fue mejor” fuera de su mente. El futuro es precioso y traerá grandes sorpresas en lo musical, seguro que el primer larga duración de los catalanes será una de ellas, y a partir de ahora, uno de mis deseos.

01.Bitches of your soul

02.Truck driver

03.While it rained

04.Trucksaurus

05.Dogs reserching their smiles
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Logroño no es la ciudad mas Punk del país, y si ya es dificil tocar Rock en ciudades como Madrid, Bilbao o Barcelona, imaginad como ha de ser hacerlo en una ciudad poco cosmopolita y de unos 150.000 habitantes.

Pero Flying Ladies no se desaniman con eso, y lanzan al mercado su tercer trabajo “Nuevo arte de vivir” con once cañonazos de Punk Rock con alma rocanrollera de escuela vasca (espero que no les moleste), con aromas a NCC, los primeros Señor No o La Perrera, tocados con toda la mala baba de la que son capaces y letras críticas y oscuras. ¿Esto es Punk Rock no?.

En su nuevo disco os vais a encontrar guitarras potentes, algún tema realmente sorprendente, pero básicamente recuerdos. Recuerdos sobre todo para la gente que tenga más de 30 años, porque seguramente los Flying Ladies bien podían haber encajado a la perfección dentro de la movida en el final de los 80 o en los 90, con un sonido agresivo e influenciados tanto por el Protopunk americano como por las bandas británicas y, por supuesto, las ya mencionadas referencias del norte.

Otra banda que comienza a cuidar las letras, y es que el “problema” de las que cantan en castellano es que las entendemos, y lo más difícil es crear historias que resulten entretenidas y cuenten algo. Pues bien, hay que darles al menos un notable, y es que se ve que le han dedicado tiempo y eso se nota. Contundencia en sus textos, que intentan golpearte como si en un ring estuvieses, durante los once rounds que cuenta el asalto.

Dudo que pretendan abrirte los ojos o barrer todas las miserias que hay a tu alrededor, y realmente pienso que no desean que mires hacia el horizonte con cara de emoción, creo que lo que pretenden es hacerte pasar un rato agradable con su música, arrancarte una sonrisa o deprimirte a su antojo, utilizando la música como bien podían haber utilizado un papel o una videocámara.

Un gran futuro por delante tras este “El nuevo arte de vivir”, toda una gran mejoría respecto a su debut del 2006 “The end of the tactel generation” y su split junto a Antibioticos de 2009 que sin menospreciarlos, no llegaban al nivel de este disco del año pasado, pero eso lo podéis juzgar vosotros mismos si os acercáis a su BLOG y os descargáis esos trabajos.

01.Carta abierta a Ciudad Frontera

02.Turno de noche

03.Fucked for life

04.La mejor canción de Flying Ladies

05.Soviet affair

06.Máquina de Rock

07.Dos extraños

08.Punkrocker de provincias

09.Tragaegos

10.La pequeña Maud

11.Nuevo arte de vivir

01.Rojo pasión

02.Nuevo Zoo

03.Metroshow

04.Mueve el esqueleto

05.Arde

06.Vuelo sin motor

07.Fuego interior

08.Paraco

09.Mirando al frente