The Bombsite Kids
King Mastino
Dos grandes giras por España
Sala La Boite (Tetuán, 27). Apertura puertas: 21:30h. Entrada anticipada: 12,50€. Entrada taquilla: 15,00€. Venta de entradas anticipadas en Escridiscos
VIERNES 18 DE MAYO. ANDOAIN. AUDITORIO BASTERO
Auditorio Bastero (Ondarretea Kalea, 1). Apertura puertas: 22:00h. Entrada única: 12,00€. Venta de entradas en cajeros Servikutxa y www.kutxa.net y teléfono 943 001 200
SÁBADO 19 DE MAYO. ZARAGOZA. SALA LÓPEZ (Junto a LOS LÜGERS y PRINCESS MONGO & THE RAT BONES )
Sala López (C/ Sixto Celorrio, 2). Apertura puertas: 21:00h. Entrada anticipada: 10,00€. Entrada taquilla: 12,00€
The Velociraptors
Star Mafia Boy
02 - Más allá de los sueños
03 - Corriendo salvaje
04 - Muñeca suicida
05 - 2012 Cyber Punk
06 - La inmensa luz de tu belleza
07 - Sex, Blood and Rock & Roll
08 - Siempre es por ti
09 - Aléjate de mi
10 - Por tu amor
11 - Get it on
12 - El llanto de las Valkirias
Concrete Worms
Houdini Roadshow
Todos los expertos en cine nos han vendido siempre aquello de que “nunca segundas partes fueron buenas” pero, gracias a Dios, el mundo de la música se queda al margen de este tipo de aseveraciones. Para demostrarlo en toda su magnitud aquí está el segundo trabajo de los de Düsseldorf, este en forma de ep y en que solo vas a encontrar pepinazos a la altura de los más grandes.

City Deluxe
Pocas bandas me han dejado con esa necesidad de más como estos cinco tipos del este de los Usa. Y es que sabe a muy poco cuatro temas cuando ves el potencial con el que cuentan, capaces de crear ritmos que invitan al baile, te despejan de melancolía y refrescan tu mente. ¿Con una ecuación simple?..por supuesto, esto es Rock’n’Roll, no necesita de desarrollos y muchas florituras.
Escuchando temas como “Conjugal visit” te vienen a la mente las hamburguesas y las cervezas frías en bares de carretera cubiertos por el polvo que emanan de los neumáticos de grandes trucks, llenos de tipos barbudos con viseras. Y es que lo único que quizás se les echa en falta es esa dosis de peligrosidad que debe desprender el R’n’R, ese aroma que asoma en los garitos oscuros llenos de humo, pero bueno, quizás es ya pedir demasiado.
No debe tardar mucho en aparecer un larga duración de la banda, que será posiblemente capaz de ponerlos en una buena posición para atacar fuerte y ver que hace la prensa especializada con ellos,. Pero estoy seguro que si siguen con esta línea y son capaces de sacar mas temas como “Go to the city”, tienen asegurado al menos un puesto en mi corazón, aunque eso igual ya lo han conseguido después de escuchar por primera vez “Too much Rockin’ “, donde apestan a The Dragons, y eso, para mi, ya son palabras mayores.
Pablo Maldito & The Bourbon Motherfuckers
Comenzó como la mayoría de músicos montando una banda de versiones en el colegio, para posteriormente formar parte de varios combos y proyectos, donde destaca Los Malditos, que ya aparecieron por aquí. Pero un culo inquieto como él necesita más propuestas para dar rienda suelta a sus inquietudes, y por ello graba este ep, donde sale su vena más metálica y bastarda, donde se rodea de buenos amigos como Guille y Manolo (Granada), Hernan Chaves (Granada, ex-Falcon), Castor Simcic (Horcas) y Adrian Allievi (Coral, Los Stuts).
Suele pasar que el talento no es necesario si alguien rezuma carisma, aunque Pablo deja claro con su música que a el le sobra de ambas cosas, y con mucha insolencia realiza un viaje ácido a través de los fantasmas el R’n’R, dirigiéndose sin remedio, con buen acierto en el nombre escogido para titular el ep, “Directo al Infierno”. Y tino sin duda también para nombrar a su banda, ya que seguro no vas a pedir pruebas genéticas para cerciorarte que beben y que son.
Aquí no hay lindezas ni trucos teatrales, se muestran cual son y consiguen un sonido intenso, sobrealimentado y que se asemeja a una tormenta solar sónica, siempre con la vista puesta en los pioneros que hicieron posible todo esto que nos gusta y nos transmite mucha emoción. Saben lo que quieren hacer y no tienen miedo ha hacerlo.
Resumiendo, que soy incapaz de clasificarlos, pero si hacemos caso al acierto a la hora de juzgar la denominación de la banda nos hacemos una idea clara de por donde van los tiros y puedo asegurar que transmiten mucha fuerza y mucho R’n’R tras unas clarísimas guitarras metálicas. Prepara tus cinturones de balas y alza tus cuernos al cielo, Pedro Maldito y los Bourbon Motherfuckers atraviesan su celebro dirección hacia abajo.
The Homebreakers
Solamente hace unos tres años que funcionan como banda, pero cuando escuchas “Heroes of Tearsvalley” ves que tienen el culo pelado y que no son unos principiantes, consiguiendo un sonido muy violento y con unos desarrollos que van a hacer las delicias de los que amamos el Rock’n’Roll más rápido y sucio.
Y es que nada mas comenzar a sonar los primeros acordes de “Traitor” ves que no se van a andar con tonterías, que te atacan directo a la yugular y que no quieren hacer prisioneros..¿estereotipos demasiado utilizados?..puede ser, pero si no te vienen todos ellos a la cabeza escuchando cualquiera de los 12 cañonazos de los de Montecatini, es que algo no te funciona. Hay sonido Motörhead, hay salivazos a los Nashville Pussy, e incluso aromas ala Gluecifer, y si con esas influencias, que por supuesto hay muchas más, y la imagen de rednecks borrachuzos no caes rendidos a sus pies, quizás debas dirigir tus orejas a algo más suavecito, programable en los 40.
César y Tony son verdaderamente unos artistas de las seis cuerdas, capaces de crear riffs increíbles y hacer vibrar tus entrañas con unos punteos magistrales. Pero no están solos en esto, y es que cuentan con uno de los mejores frontman en esto del Speedrock o del R’n’R de alto voltaje, Raffa Martino, capaz de arrollarte cual musclecar, con muchísima pose y actitud. La base rítmica no es manca amigos, Mark y J.P. son parte de esta ecuación perfecta y el resultado no es divisible más que por sí mismo. Ni números primos ni hostias, tipos de pelo en pecho, mierda en las rodillas y las manos manchadas de grasa de motor, como debe ser si hablas de Rawk’n’Roll.
“Heroes of Tearsvalley” derrocha energía y descontrol, capaz de trasmitirlo a cualquiera, obligándote al headbanger al instante y transformando tu rostro demacrado de lunes por la mañana en el que posees ese sábado noche maravilloso y frente a tu banda preferida. Y es que no solo es caña descontrolada, aquí encuentras muchos matices y un conglomerado de sensaciones difícil de resumir, pero que estoy seguro pronto vas a descubrir.
La intención es que pronto estén en nuestro país demostrando que su punto fuerte es el directo y, fijo amigo, yo voy a estar partiendo la pana ahí aferrado a sus botas puntiagudas y empapado en cerveza.
The Saurs
Al comenzar a escuchar la demo, reconoces sus influencias, y si bien toda la hornada norteña marcan sus pasos sorprende ver que, pese a la juventud de sus miembros, han “estudiado” a los clásicos de Detroit y han hecho bien sus deberes, sacando un sobresaliente en composición y desarrollo, creando algún tema que pone los dientes muy largos. Personalmente, “While it rained” es el tema que más me ha sorprendido, con un aire añejo y descarado, de aquellos que siempre me ha excitado cual moza de peepshow, con ese tufillo a la Rendezvous que nunca me cansaré de reivindicar.
Mola ver ese aíre Punk que le dan a todos sus temas, con una forma de cantar muy retro y visceral que en temas como “Truck driver” quedan absolutamente genial y que les convierte en auténticos tsunamis muy bien acompañados de esas guitarras que te golpean cual martillo mecánico.
La pega, porque está claro que también hay siempre algo malo, es el sonido conseguido, que pienso les desmerece, si bien, siendo pretenciosos, se podía decir que la intención de The Saurs es que esta demo sonase como si hubiese sido grabada hace 20 años y debería sonar así, con lo que el resultado sería un auténtico tributo a los grandes del Proto-Punk americano, pero optimismos aparte, cuidadín a cuando puedan poner unos duros en la grabación y consigan que algún figura se ponga detrás de los monitores…..The Saurs patearán muchos culos, el tiempo me dará la razón.
En su nombre dejan claro que aman el pasado, los comienzos de todo pero que, como un servidor, siguen mirando por el rabillo del ojo aquel maravilloso fin de los 60 y el principio de los 70 pero con la vista puesta al frente, y con ese odioso “cualquier tiempo pasado fue mejor” fuera de su mente. El futuro es precioso y traerá grandes sorpresas en lo musical, seguro que el primer larga duración de los catalanes será una de ellas, y a partir de ahora, uno de mis deseos.
Flaying Ladies
En su nuevo disco os vais a encontrar guitarras potentes, algún tema realmente sorprendente, pero básicamente recuerdos. Recuerdos sobre todo para la gente que tenga más de 30 años, porque seguramente los Flying Ladies bien podían haber encajado a la perfección dentro de la movida en el final de los 80 o en los 90, con un sonido agresivo e influenciados tanto por el Protopunk americano como por las bandas británicas y, por supuesto, las ya mencionadas referencias del norte.
Otra banda que comienza a cuidar las letras, y es que el “problema” de las que cantan en castellano es que las entendemos, y lo más difícil es crear historias que resulten entretenidas y cuenten algo. Pues bien, hay que darles al menos un notable, y es que se ve que le han dedicado tiempo y eso se nota. Contundencia en sus textos, que intentan golpearte como si en un ring estuvieses, durante los once rounds que cuenta el asalto.
Dudo que pretendan abrirte los ojos o barrer todas las miserias que hay a tu alrededor, y realmente pienso que no desean que mires hacia el horizonte con cara de emoción, creo que lo que pretenden es hacerte pasar un rato agradable con su música, arrancarte una sonrisa o deprimirte a su antojo, utilizando la música como bien podían haber utilizado un papel o una videocámara.
Un gran futuro por delante tras este “El nuevo arte de vivir”, toda una gran mejoría respecto a su debut del 2006 “The end of the tactel generation” y su split junto a Antibioticos de 2009 que sin menospreciarlos, no llegaban al nivel de este disco del año pasado, pero eso lo podéis juzgar vosotros mismos si os acercáis a su BLOG y os descargáis esos trabajos.
Nuevo Zoo
Realmente lo mejor de la banda es que no suenan a nadie y suenan a todos, y en la que con el formato clásico de guitarra-bajo-batería son capaces de sonar muy potentes y vigorosos, con la voz de Santi en un tono muy……sudamericano?, que le queda genial y que, sonando nasal, le da un aire especial.
R’n’R con aires suecos y detalles Punk Rockers en nueve temas rápidos con muchos y buenos coros, en lo que sorprende esas guitarras afiladas y el que utilicen la lengua de Cervantes en un momento en el que las bandas nacionales parece que solo entienden el ingles para el R’n’R, algo que personalmente no comparto.
Son como una pedrada en la cabeza, pero no esconden la mano, comienzan muy duro con “Rojo pasión”, historia de perdedores, y hasta la última “Mirando al frente” no levantan el pie del acelerador. Y es que cuando has abierto la Caja de Pandora que es su debut, has abierto las puertas del infierno, y temas como “Arde” apestan a azufre y sudor, a calor eterno.
Seguro nunca van a fichar por Virgin o Sony, la MTV no va a lanzar ninguno de sus videos en “prime time”, por supuesto, en los 40 Principales no vas a escuchar su “Vuelo sin motor”, pero seguro pronto vas a oír hablar de ellos en tu ciudad, los vas a ver tocando junto a tus bandas favoritas y vas a salir de sus conciertos bien agustito. Seguro que ellos ya firman y yo también. Estos chicos acaban de empezar y afirman tener muchísimas ganas de tocar, con lo que cualquier ayuda será bien recibida por la banda y cualquier invitación para compartir escenario algo que sabrán agradecer.
Mención especial para sus letras, algo en lo que el grupo parece haber dedicado tiempo, y por lo que se le agradece, ya que todas las canciones son pequeñas historias que tienen algo que contar y eso no es nada habitual. “Acróbatas sin red, cruzando abismos sin creer. Nada que ofrecer..” Para nada , mucho y bueno que ofrecer, démosles tiempo.
Nuevo Zoo son:
Santi: Guitarra y voz
Miguel: Bajo y coros.
Fraguela: Batería y coros.


































