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Creo que decir que Furious People ya se ha consolidado como una de las mejores bandas de este país, si hablamos de Rock & Roll tocado con las pelotas, es bastante acertado. Pero tras cuatro trabajos de alto nivel a sus espaldas y casi ocho años pateando escenarios y culos como banda, deberíamos estar hablando de grupo reconocido, pero todos sabemos que esto no funciona así.

Con la mirada puesta en la primera hornada de salvajes vikingos, continúan facturando ese Punk Rock de guitarras salvajes y letras dedicadas a hacerte abrir la mente, siempre muy bien apoyada por una de las bases rítmicas mas violentas del país y, disco tras disco , canción tras canción, madurando como banda y mejorando muchísimo en estudio.

“TV shit” y “Reaction!!” abren el ep siguiendo la línea que ya todos conocemos de los castellonenses, bebiendo clarísimamente de la banda de Biff Malibú y golpeando una y otra vez tu sien con un micro envenenado y un mástil más parecido a un hammer que a otra cosa. En “Believe in yourself” recogen aquel eco sutil al Stoner que ya dejaron caer en su anterior trabajo y con el que dejan claro tener más registros.

“Hell can wait” es su tema más rápido, y en el que Mr. Furious parece olvidar que está en Furious People y se desgañita a ritmo Hardcore como si estuviese cantando en su otra banda Injustice System, haciendo alarde de toda la mala baba que posee a ritmo de Speed y Rock.

Me quedo en lo personal con su quinto tema, el “Roung And Round”, quizás el que bebe más del High Energy Rock & Roll más clásico, si bien sigue con el estilo propio de la banda. Grandísimo trabajo de guitarras y de composición que te trabaja el estómago desde dentro y ejerce ese hipnotismo headbanger que cualquier gran tema que se precie debe tener.

Es “Furia Latina” su único tema en castellano de todo el ep, pero encaja a la perfección y no desentona en absoluto siendo, eso si, quizás el tema con aire mas “Glam” de su carrera y un tufillo a la banda de Dregen en el ambiente que le queda de lo más acertado y coqueto. Terminan con la versión de los grandes Hellacopters y su “Gotta Get Some Action (Now)”, en la que echo de menos lo que con la mayoría de las versiones, el que cada banda se lo lleve a su terreno y no acabe sonando a original, pero eso es algo personal y cada uno lo ve a su manera.

Supongo por desgracia que este ep no va ha hacer mas que alegrarnos la vida a los que ya somos fans y conseguir alguno que otro más, dejando las grandes salas a los de Suecia que, por lo visto, siempre serán mejores. Solamente me gustaría ver por una rendija el careto de muchos que ahora se perderán sus bolos por ser de aquí y luego quizás lloren por ello, ya que estoy realmente seguro que la escena patria será reconocida a alto nivel gracias a gente como los de Castellón.

De 10 también el curro de David Octane en la portada y animaros a comprar un original por cuatro chavos a través del Facebook de la banda.

Hace poco hablaba de la interacción que parecía existir entre el frío y el High Energy, pero también parece que las ciudades mineras son un buen caldo de cultivo para este movimiento. Los Gravel Guts vienen de una ciudad, Kiruna, en la que las minas de hierro abundan, y como no, está situada en la parte más septentrional se Suecia, con lo que frío hace.

A estos chicos ya los habíais visto por aquí, anteriormente con sus anteriores Volume I y II, pero es este tercero el que realmente ha dejado claro que la madurez como banda les ha llegado y también a la hora de componer grandes hits.

Demuestran que saben tocar todos los palos del género, trabajando la rapidez y la contundencia con temas como el que abre el disco “Closing Hour” o el maravilloso “Dog of the day”, pero también de dominar la armonía y los juegos de voces con auténticas joyas como “Monday morngin man” o “Hometown”. Pero también la mágia del Pop se apodera de sus almas y se transforma en canción, hit, bomba o como quieras llamar a su más que estupenda declaración de principios “I’m on a misión”, precioso tema que llama al baile y a la albanza.

Los suecos saben como golpear tu hígado pero acariciando tu paladar, para que no pierdas la respiración con cada tema y puedas aguantar todo el repertorio, pero con una sensación de falta de oxígeno que te deja extenuado, siempre haciendo guiños a todos los grandes del género sin caer en la imitación pero a la vez sin dar un salto al vacío.

Estas bandas que demuestran tanta pasión y entrega, a la vez que amor por esta música es una auténtica gozada para los sentidos y son las pequeñas píldoras que me obligan a escribir cuando no hay ganas y, sobre todo, a seguir emocionándome con cada ritmo “desfasado” que suena tan brillante y fresco como hace treinta años, y a la vez tan clásico y añejo como los grabados en la última década.

Gravel Guts son unos pequeños supositorios introducidos donde debe ser para hacerte sentir los suficientemente incómodo como para mantenerte alerta, pero tan dulce como un caramelo para arrancarte una gran sonrisa. Dale al play y disfruta de una banda que está llamada ha hacer grandes cosas y a, seguro, construir algún tema que seguro será imperecedero. 

Realmente uno piensa que, con lo habitual que se está haciendo la situación y con el paso del tiempo, cada vez va a ser más fácil de digerir, pero veo que no es así. Y es que discos con la calidad del grabado por los de Montevideo se queden en el tintero es algo ya muy habitual. La falta de medios, de dinero o de la apatía de las discográficas a la hora de “arriesgar” suelen ser las culpables y si, se que no somos muchos los que amamos este estilo de música, por eso agradezco tanto a esos pequeños sellos que aún creen que el R’n’R no debe morir el esfuerzo de mantenernos con vida.

Puede ser que haga un año que disfruto de este disco en la intimidad, a la espera de que mi hermano y también presidente de la Märvel Army, Cuchillo Sänchez, me informase de que salía por fin a la venta, pero la noticia final ha sido que parece se queda en virtual, pelín acortado y preparados para grabar ya lo que ha de ser su primer/segundo trabajo. Y tras mil y una escuchas, no me canso de ensalzarlos to the max por su calidad y fuerza.

Hace muy poco han vuelto de una gira por Brasil en la que parece también han conquistado el corazón de todos los rockers de ese país, y para la cual me pidieron escribiese unas cuantas letras para la promo. Eso me ilusionó muchísimo, ya que alguien a quien admiras piense en ti para que les describas es algo que te hace crecer al menos un palmo. Mis palabras no fueron grandes, nunca lo son, pero si salidas del corazón y muy, muy honestas:

Gracias Raul, Victor, Cuchillo y Emi por obligarme a seguir creyendo en esto, igual de enamorado que hace tantos años, demostrarme que siguen creciendo las semillas de este mal por todos lados, y hacerme saber poder desaparecer algún día de este mundo a sabiendas de que hay muchos otros infectados y preparado para devorar las entrañas de los incrédulos.

No se realmente donde está la diferencia o donde empieza la “leyenda” y donde acaba “el currante” dentro de esto del Rock’n’Roll, ni en cual de estas dos categorías podíamos incluir al grandísimo Chris Masuak. El haber formado parte de bandas como Radio Birdman, Hitmen, New Christs  o The Juke Savages le da la suficiente categoría como para formar parte del primer grupo, aunque no cabe duda de que este guitarrista australiano ha sido y es un gran trabajador que se entrega a tope en cada proyecto.

Ha encontrado en los gallegos “Los Eternos” una pareja ideal de baile, con la que compartir grandes noches de escenario y con la que se entienden a la perfección a la hora de grabar. Para muestra un botón, y esta es su presentación y preludio de lo que en breve será su larga duración, un par de canciones en las que dejan claro la honestidad y el saber hacer que atesoran.

Hacen servir una mezcla más que acertada de Power-Pop, Punk y Garage, creando su cocktail fresco y avasallador a la vez, cargado de melodía y empuje, en el que las guitarras siguen siendo las protagonistas, aunque las armonías vocales tienen un papel fundamental en el resultado final.

Los dos temas que componen este 7 pulgadas son bastante diferentes el uno del otro, haciendo grande esa mezcla de la que antes hablaba. Un tema mucho más Pop y melódico, su “Another lost weekend”, en el que hay momentos enormes y evoca grandes temas del género, siendo toda una declaración de amor a ellos. Y su “animal”, un tema mucho más visceral y Punk, un auténtico pedrusco en el camino capaz de tumbar al más fuerte, con un estribillo más que llamativo, capaz de robarte los suspiros y soñar con escuchar este tema frente al escenario con tu puño en alto.

Si esto es solo una muestra de lo que nos espera, no puedo esperar para ver como suenan diez temas o más de esta unión acertada, porque seguro superan las dudas de los críticos más duros,  la prueba del carbono 14 y la del algodón.

Un diez también para la vuelta de H-RECORDS  a esto de publicar discos, tras un parón en el que les echamos de menos, pero parece que vuelven con las pilas bien cargadas y el corazón llenito de nuevas dosis de Rock’n’Roll.

Una sola escucha he necesitado para caer rendido a los pies de este “A new state of mind” y decidirme ha reseñarlo del tirón. Cuando te enamoran unas guitarras y una forma de entender la música es fácil sincronizar corazones, y si además las influencias son las adecuadas, la magia surge al momento, tu motor se acelera y tienes la necesidad de compartirlo con todo el mundo.

Lo bueno que tiene el High Energy R’n’R es que suena igual en los 70 en Detroit, en los 80 es Sydney, el los 90 en Escandinavia o en la actualidad en Brasil, porque es una música atemporal y plagada de matices capaces de transportarte a épocas pasadas sin dejar de sonar fresco. Además del añadido de conseguir sacar una potencia animal en composiciones super limpias y nítida, con la mágia del Pop y la fuerza del Punk.

Los Velociraptors son una máquina de crear riffs mágicos que les asemeja a los Hellacopters que todos amamos y añoramos. “Danger Vu”, “Taken by surprise” o “Sons of gun” son pequeños guiños a los suecos, pero también son capaces de dar su versión personal del género, con “Empty lies” o la triste “Red Light” en la que dejan muy claro la calidad de la que disponen a lo hora de componer temas capaz de emocionarte.

Algo que han mejorado muchísimo respecto a su “Wild Ambitions” del 2010 es la calidad de las mezclas y el curro de grabación, consiguiendo un sonido digno de los grandes y con el que sacan muchísimo más partido a todos sus temas. Presagiaba aquel ep que estos chicos podían hacer algo grande y creo que lo han logrado, al menos, algo muy, muy digno y que les puede abrir muchas puertas.

Los Velociraptors son el claro ejemplo de lo envenenada que tenemos nuestra mente, ya que estoy realmente convencido de que venderán no muchas más de 500 copias de este maravilloso “A new state of mind”, y si en la portada pusiese ISE se podrían multiplicar las ventas por 50 tranquilamente y casi por el mismo número el precio de cada una de ellas.

Posiblemente, y es una situación personal y lo sé, estos brasileños han sacado y conseguirán sacar muchas mas sonrisa de mi faz que los suecos, y voy ha hacer todo lo posible por obtener un original, algo que seguramente no haré con ninguno de la nueva banda de Royale.

Hay muchas cosas que me unen a este tipo, todas ellas buenas y todas ellas de las que me hacen esbozar una gran sonrisa cuando pienso en ellas. Desde mi grandísima admiración hasta la conexión casi mágica con todas sus letras, desde mi devoción por su persona hasta esa sensación de que, pese a las pocas veces que puedo disfrutar de su compañía, cada vez que eso sucede parece que es con un hermano al que ves cada día y con el que disfrutas de una relación habitual.

Y es que Star Mafia Boy es uno de los músicos de este país que más veces toca en directo cada año, y era de ley que algún día apareciese un disco que reflejase esa condición. Algo que también me ha hecho pensar en la chulería de este personaje, porque…..¿quién edita un directo hoy en día….?, ni Dios…bueno si, el Dios más barriobajero y chulo que ha parido este país. Realmente, quisiera saber de que sería capaz de haber nacido en Bilbao…..¿o es así?, ya que los de Bilbao nacemos donde nos sale del nabo….

Escribí en su momento sobre él algo que le define a la perfección pienso, algo así como que…”Hay veces en la vida que tienes que apostar fuerte si quieres ganar, si quieres sobrevivir tan siquiera, pero hay tipos que no necesitan hacerlo, porque son una apuesta segura, ganadores por naturaleza”….Y es que haga lo que haga, desde hace tantísimos años, se nunca va a defraudarme, y siempre va a conseguir que mis vellos se ericen como cuando de adolescente veía asomar tras la esquina a aquella casi olvidada chiquita.

Otra de las enormes virtudes de este personaje es saber rodearse siempre de genios, con la condición indispensable de que la calidad humana y musical de esas personas deban estar a la altura. Luis y Juanan en su momento y Javi y Apachete para este disco hacen que el resultado esté a la altura, sin olvidad las colaboraciones del Sr Cifuente (Burning), Fede Rubio (Banda Cojones), Luismi (Leather Boys) o Tania C (Moscú Babies). Pero no solo queda ahí la inteligencia del susodicho, ya que sigue contando con la persona capaz de entender lo que pretende y desea tras la mesa de mezclas, y es que Juan Olmos es esa otra baza que nadie debe obviar para conseguir un resultado digno de alabanzas y capaz de reflejar lo que deseas, sin necesidad de tener que comentar con anterioridad la jugada.

Paco es mi droga personal, mi duende, mi mago y mi heroína....y, como ya he comentado, me sonrojo identificándome con tantísimas de sus letras. Actualmente con su "Nuevo comienzo", siempre con "Callejero", puntualmente con "Angel caído" o "No puedo dejar de amarte"....siempre tiene una letra par mi, siempre labrada a fuego en mi corazón. No es "comepollismo" amigos, es admiración y amor, y eso en alguie que realmente defiende muy poco a las "stars", como es mi caso, debe ser algo tomado en consideración.

Realmente es muy fácil saber que es lo que os vais a encontrar en este nuevo disco de Star Mafia Boy, porque es un fiel reflejo de lo que es uno se sus conciertos, y se que el 99% de los que vais a leer estas letras habéis disfrutado de uno de sus bolos. Solamente cerrrad los ojos mientras pulsáis el play e imaginaos la última vez que le visteis sobre un escenario....el resultado será mágico, ya que lo mejor de todo no es el tracklist, ni el sonido, ni la calidad de sus canciones, sino es que se ha sabido transmitir todo lo que sucedió el último 30 de noviembre.....donde en ningún momento afloja, donde no hay bajones y donde solo hay sudor, entrega, lecciones de como tocar una guitarra, sudor y mucho, mucho Rock'n'Roll.

Me encanta ver que aún siguen existiendo bandas que defienden el idioma de Cervantes y que lo utilizan para difundir su mensaje, a pesar de que siempre ha sido un handicap. Y lo ha sido porque todos parece que tenemos muy claro que el Rock’n’Roll suena mucho mas “cool” en inglis, además de lo fácil que es escribir cualquier truño de canción en un idioma que la mayoría desconocemos.

Pero aún queda gente como Lolo, que además de ser un grandísimo compositor de riffs y tocar la guitarra como un ángel, se nos muestra como un más que digno escritor, capaz de escribir pequeñas historias bien contadas y con mucha imaginación. Aunque eso si, parece estar enfadado con el mundo en general y los que lo habitamos en particular, y parece que en sus letras solo hay sitio para la mala baba y los reproches.

Lolo siempre ha sido otro culo inquieto y tras abandonar Helltrip no tardó en buscar compañeros de andanzas en su Mieres natal para formar otra banda de Rock’n’Roll, y pronto se dio de morros con amigos con sus mismas inquietudes. Omar al bajo, Luque a la batería y Javi a la otra guitarra son sus compañeros en su nuevo proyecto que surge a principios del año pasado y que parece funciona como un reloj, ya que en mayo graban su primera demo (puedes descargarla AQUÍ) y unos cuantos meses más tarde esta su segunda, todo ello tras introducir temas en un recopilatorio y ganar algún concurso.

Hammercross bebe directamente de las bandas que surgen a finales del pasado siglo (juder, parece que hablamos del renacimiento) en el norte de Europa, si bien introducen aromas “nirvaneros” que, pese a la poca amistad que tengo con esa banda, le queden muy bien. Quizás sea por la forma de cantar tan rabiosa de Lolo o porque se salen un poco de la norma establecida, pero ese cocktail elaborado en Mieres embriaga como el buen aguardiente y entra fino pero potente como un buen Malta.

Es imposible resistirse a temas como “La Realidad” de gran pegada y con una grandísima entereza musical capaz de cazarte con su mezcla de gran octanaje y brutalidad y una letra capaz de ponerte los bellos de punta a ritmo de sudor y rapidez. O como no caer atrapado por la letra sencilla pero que llama a pelea de “Tatuajes”, bañado en un ritmo frenético, o la preciosa intro de “Huésped” que se transforma en huracán y que recuerda a grandes del Rock.

Sin duda, no soy un tipo de letras ni de ciencias, con lo que nunca podré describir cual es la perfecta ecuación que estos chicos utilizan, ni si las estructuras de composición de los temas es la adecuada, pero desde mi ignorancia puedo hablar de una música que me saca de la letargia y unas letras que me han emocionado como hace mucho ninguna lo hacía. Cojan sus paraguas y prepárense para el chaparrón, para este mordisco que han tenido a bien llamar “Dies Irae”.

Mieres se está volviendo un sitio a tener en cuenta en esto del Rock’n’Roll, y de ello tiene la culpa una de las bandas legendarias del concejo, The Burning Lust, con más de 13 años a sus espaldas y que ha sido una gran influencia para el resto de las bandas de la zona, su padre espiritual por llamarlo de alguna manera, y que sigue pateando culos sobre los escenarios.

En mi parecer, el punto fuerte de la banda es su excelente vocalista Noel y su capacidad para llegar a los diferentes registros que necesita para acomodarse a la amplia selección de estilos que atesoran los asturianos, capaces de pasar de temas oscuros como la noche y con aires góticos, a temas que parecen haber sido mamados en Escandinavia, veloces como el viento, o medios tiempos cargados de emoción y pasión.

Pero sin duda el otro gran punto que les define como banda son sus temas, muy compactos y robustos que sin dudarlo deberían tenerlos en boca de todos. Canciones como “So alive” deberían ser como una biblia a la que recurrir cuando un grupo novel quiera saber lo que es un tema grande por naturaleza. Realmente cualquiera de ellos podría hacer llorar de envidia a tanto listillo que llena nuestra prensa.

Otro que se une a las maravillas con Noel es su compañero Miguel, pareja mas que “de echo” y adecuada puesto que sus registros con las seis cuerdas son igual de amplios que los de su frontman con el micro y, con lo que si les juntas otro buen guitarrista y una potente base rítmica, ya tienes todos los componentes para seguir dándote golpes en la cabeza ante la amargura del ”porqué no los conocía…porqué nunca vi uno de sus bolos…porqué apenas unas demos y algún recopilatorio adornan su discografía….porqué no están cortando la pana….”.

Diversidad, elegancia, tablas y actitud son las claves para que una banda como The Burning Lust se mantenga sobre los escenarios durante tantos años y estén en lo alto de las listas cuando hablas de referencias con bandas asturianas y de todo el norte del país. La credibilidad es su estandarte y la entrega su logo, eso lo han demostrado en mil escenarios con mil compañeros y todos ellos dan fe sobre lo que escribo.

No quiero dejar de agradecerle a los dos tipos que me han permitido descubrir 12 años más tarde a una de mis “nuevas” bandas preferidas, a Lolo Hammercross que me puso ya hace un tiempo en el buen camino y a Noel por ser un gran tipo y alguien al que admirar por todo lo que ha hecho. Mucha suerte a ambos.

Creo que el mayor elogio para un músico es el recibido por parte de tus propios compañeros, y esos hace días que los levantinos los estaban recibiendo y a paladas, incluso mucho antes de sacar este “Tuurbo Rock” al mercado. Su elegancia, su potencia y su saber hacer eran sus señas de identidad, pero tras escuchar su primer larga duración he de reconocer que, además de un buen puñado de temas muy enérgicos y de gran pegada, han sido capaces de plasmar de todo lo que son capaces en el sonido encontrado, consiguiendo que yo también caiga rendido a sus pies.

“La Película” de Kubrick marcó mi generación, por su puesta en escena, su imagen y toda esa ultraviolencia que marca al espectador desde el comienzo en el Korova, y ver que sigue haciéndolo en las siguientes me hace ver que los años van pasando, todos vamos creciendo, pero sigue emocionándonos lo mismo que hace treinta años, señal inequívoca de que el género era y sigue siendo bueno, el material que tiene alma sobrevive impoluto al paso de los años.

Pero no es esta película la protagonista de estas líneas, sino tres animales que han sido capaces de enamorarme con temas tan bestias como ellos y además cantados en una lengua que entiendo a la perfección. Y digo cantados por no decir escupidos, porque Jacc parece que (pese a lo que diga una de sus canciones) utiliza a menudo la cazalla de la zona para rockear, o al menos sus cuerdas vocales han sido acariciadas por ese delicioso manjar en mas de una ocasión.

Hay que tener mucho cuidado con este disco porque, ya desde la primera “Adrenalina y velocidad”, puede producir fiebre y adicción y se que ha habido gente incapaz de desconectar su cadena musical durante varios días. Por ello, he enviado una solicitud a Sanidad para que aparezcan indicados  en la contraportada los posibles efectos en la salud que puedan producir el uso habitual de este disco. Cafeína y nicotina son mucho menos adictivos que “Enano Chingón” o “Acción reacción”, intenta escucharlos una sola vez y comprométete a no hacerlo en dos días.

Puedo comparar las sensaciones con las sentidas tras la primera escucha del “Ass Cobra” o con las que me produjeron otros con los que tienen muchas similitudes en el sonido, los Porco Bravo. Las tres bandas sienten el mismo amor  por la inclusión de buenos punteos en todas las canciones, dotarlos de la relevancia que se merecen, y tanto Euro Boy, Asier como Jacc, saben que pueden y deben ser la base sobre la que afianzar enormes temas, tan importantes sino más que un buen riff.

Este Power Trio saca notable alto en todo, en actitud, en presencia, en composición, en ejecución, todo ello bajo la necesidad de tocar todos los palos que les han apasionado desde siempre y así poder reivindicar una manera de vivir y de entender el Rock, siempre con una actitud irreverente y una mágicas canciones de generoso minutaje que no busca la filigrana sino el knockout en el primer asalto, y ….objetivo conseguido, de esta me va a costar levantarme.

The Sugarballs siempre hicieron las cosas a su aire, a su manera, y han decidido morir en consecuencia a su vida, haciendo lo que les ha venido en gana y cuando les ha apetecido, con lo que han decido presentar su segundo trabajo, este maravilloso ep, a la vez que anunciaban su disolución.

Sinceramente me ha parecido un enorme trabajo, marcado a fuego con la identidad de la banda que siempre ha declarado su amor a todas las bandas de High Energy del planeta, desde Sydney a Estocolmo pasando por Detroit, y dotando de mucho Rock ‘n’ Roll unas ya de por si divertidas guitarras.

Que mayor declaración de principios que su “(Do no steal my) Rock’n’Roll Soul” para que sepas que siguen tan divertidos y rockanroleros como en su grandísimo debut “In Cloudy days we shine”, en los que cabe destacar los teclados de Itzi y una actitud festiva y pendenciera capaz de hacer mover a cualquiera, sin necesidad de tomar riesgos.

Continúan añadiendo otro de los toques clásicos de la banda, una buena dosis de Southern Rock, hammonds incluidos…o se hace bien o no se hace, en su también superdivertida “Woman in gold”, donde hay momento para el lucimiento en las guitarras tanto de Gon como de Pittor y, como no, de nuevo de Itzi. Realmente aquí dejan muy claro que el nivel musical de la banda es (era) muy alto.

En “Sugarwltz” tiran de Apocalipsis, de Armagedón, dejando salir su vena mas psicodélica y de improvisación. Llegan a sonar mucho más expansivos, aunque nunca he entendido ciertos “dejes” en la voz, más cuando es un tipo que tiene pegada y llegada pero, quién soy yo para juzgar una voz, si lloran hasta las moscas cuando canto en la ducha.

Terminan con su agradecimiento hecho canción, su “Thank You”, que quizás es el tema mas representativo del sonido de la banda, que no abandona para nada su idea de Rock’n’Roll de asfalto y carretera, de riffs divertidos y buena base rítmica, y que ojala sea un hasta pronto, porque realmente The Sugarballs son una grandísima banda, una buena medicina para el alma y el ánimo, siempre ajenos a las modas pasajeras.

Sabor agridulce pues el que nos dejan The Sugarballs, con un muy buen trabajo y un adiós tras de él, pero con un gran regusto por la sencillez y el acabado de todos los temas, con los que no hacen otra cosa que ganarse que se les reivindique por su contundencia y entrega.