The Last Vegas Spanish Tour!!!
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Brigada Huesos
Posted by Capitain Poon
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martes 31 de enero de 2012
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Fosy es un tipo muy querido y reconocido tanto en su Euskadi natal como en su tierra de adopción, Cataluña. Un culo inquieto y lo fácil es encontrarlo en cualquier sarao dándolo todo sino está encima del escenario. Muestra de su inquietud está su paso por “La Banda Trapera”, “Las Furias”, “Chaqueteros” y “Cancerberos” entre otros, llegando a compaginar varias bandas a la vez, y ahora este “Brigada Huesos”, su proyecto personal en el que no abandona demasiado el Rock’n’Roll Dictatoriano de sus Cancerberos, aunque si le dota de un aire más Punk.
El tío es un derroche de energía que tiene que canalizar de alguna manera, y en este disco lo tenía que hacer todo, compone las letras, la música y grabar él todo los instrumentos…..aunque es un tío generoso (y eso que no es de Bilbao) y le “permite” (a regañadientes, vamos a ser sinceros) meter un par de punteos por ahí al gran Jorge Reboredo (Snobs y ex-NCC ).
Para los Brigada Huesos, Fosy se rodea de unos cuantos figuras de esto del Punk y el R’n’R vasco, el mencionado Jorge, Mikel (Txorlitohead) y Unai “Jebi”(Ultimo Gobierno), con lo que en directo pueden ser tan peligrosos como McGiber en una ferretería, capaces de calentar el ambiente de la fría Vitoria, donde actualmente reside.
Lo primero que sorprende de este Maxi es la calidad del sonido, más que aceptable y hasta buena diría yo, y la potencia y rotundidad de los cinco temas que lo componen, siempre cantados en castellano y tocados con toda la mala hostia de los que un enfermo mental puede ser capaz de hacerlo, contagiando al oyente una necesidad visceral de romper algo al instante. “Lobos Sangrientos” es un fiel reflejo de violencia hecha canción, rápida y rabiosa, tocada a piñón y capaz de despertar a un muerto.
Pero no todo el Punk Rock animal en esta banda y lo quieren dejar claro con “Blanca”, tema que cierra el maxi y en el que optan por apaciguar a la bestia, a ese perro que vigila la entrada al Averno y se opta por las acústicas en un medio tiempo. Porque Fosy no solo le mete a las drogas duras señores, a veces algún relajante va bien para recuperarse y esperar la nueva hostia en todo el morro.
Logo by Julen Cancerbero otro culo inquieto, dios los cría y ellos se juntan, para que vamos a engañarnos, y una muy buena presentación de lo que promete ser un gran disco, que incluirá temas como “10.000 RPM”, “Aquemarropa” o “No vuelvas más”, todas joyitas de la casa y que no van a dejar a nadie indiferente.
El tío es un derroche de energía que tiene que canalizar de alguna manera, y en este disco lo tenía que hacer todo, compone las letras, la música y grabar él todo los instrumentos…..aunque es un tío generoso (y eso que no es de Bilbao) y le “permite” (a regañadientes, vamos a ser sinceros) meter un par de punteos por ahí al gran Jorge Reboredo (Snobs y ex-NCC ).
Para los Brigada Huesos, Fosy se rodea de unos cuantos figuras de esto del Punk y el R’n’R vasco, el mencionado Jorge, Mikel (Txorlitohead) y Unai “Jebi”(Ultimo Gobierno), con lo que en directo pueden ser tan peligrosos como McGiber en una ferretería, capaces de calentar el ambiente de la fría Vitoria, donde actualmente reside.
Lo primero que sorprende de este Maxi es la calidad del sonido, más que aceptable y hasta buena diría yo, y la potencia y rotundidad de los cinco temas que lo componen, siempre cantados en castellano y tocados con toda la mala hostia de los que un enfermo mental puede ser capaz de hacerlo, contagiando al oyente una necesidad visceral de romper algo al instante. “Lobos Sangrientos” es un fiel reflejo de violencia hecha canción, rápida y rabiosa, tocada a piñón y capaz de despertar a un muerto.
Pero no todo el Punk Rock animal en esta banda y lo quieren dejar claro con “Blanca”, tema que cierra el maxi y en el que optan por apaciguar a la bestia, a ese perro que vigila la entrada al Averno y se opta por las acústicas en un medio tiempo. Porque Fosy no solo le mete a las drogas duras señores, a veces algún relajante va bien para recuperarse y esperar la nueva hostia en todo el morro.
Logo by Julen Cancerbero otro culo inquieto, dios los cría y ellos se juntan, para que vamos a engañarnos, y una muy buena presentación de lo que promete ser un gran disco, que incluirá temas como “10.000 RPM”, “Aquemarropa” o “No vuelvas más”, todas joyitas de la casa y que no van a dejar a nadie indiferente.
Tracklist:01.Reinaré en el Infierno
02.Sangre
03.2012
04.Lobos Sangrientos
05.Blanca
Gods of Gamble & Withe Flag split
Posted by Capitain Poon
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domingo 29 de enero de 2012
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Un 12” compartido por los enormes Gods of Gamble desde Italia y los archiconocidos Withe Flag desde Usa, es el último artículo ofrecido por el joven sello Stampace Records. Toda una delicia que hará las delicias de los más exigentes y que deja bien claro que la banda de Calgari va pisando cada vez más fuerte dentro del panorama internacional.
A los americanos los dejaré aparte, puesto que no seré yo quien deba defenderles, su gran legión de seguidores en tantos años de carretera ya lo hacen habitualmente y su calidad está mas que contrastadas. Pero mis chicos italianos…..esos que grandes se están haciendo, en todos los sentidos, y cada vez, junto a sus canas, aparecen más heridas ganadas en mil batallas que les dota de un poderío cada vez más increíble.
La banda se formó allá por el 99, de la mano de los dos hermanos y guitarristas Ales y Fab Rizzu, que formaron la banda para hacer versiones, pero pronto dieron rienda suelta a su imaginación creando sus propios temas, y que temas!!, sacando una promo e incluyendo algún tema en recopilaciones, hasta que llegó aquel maravilloso “Play with U$$” en el 2004, con el que fueron capaces de volarme los sexos y hacerme un fiel seguidor de ellos. Hace un par de años resurgieron con mucha fuerza, con un disco que bien puedo decir es mi biblia del Pun&Roll, ya que “Mind the pain” dejaba claro que todos los años que pasaron entre disco y disco estaban bien aprovechados, y todos y cada uno de sus temas estaba bien pensado, estructurado y repasado mil veces para conseguir que reventases al escucharlo. Así tenía que ser y así fue.
Pero ya se lanzan, la banda está porfin bien compacta y siguen preparando nuevos y enormes temas, con lo que lo mejor era volver pronto a editar algo y pronto. El compartido era una buena opción, ya que hacerlo con una banda de renombre como Withe Flag les daría la notoriedad que se les adeuda, y los cinco temas están a la altura de la situación. Sus potentes guitarras, los coros que siempre las acompañan y la voz nasal de Giampy son la perfecta combinación para la diversión hecha música.
Siempre he defendido a los hermanos Rizzu como de los mejores guitarristas del R’n’R, y a cada canción que escucho de su banda me demuestra que estoy en lo cierto. “Little Nurse” tiene magia en las guitarras y “Rusty Wagons” es simplemente maravillosa, con olor a hit y unos estupendos punteos en un medio tiempo que realmente enamora.
Son de GODS OF GAMBLE, aunque posiblemente siempre sean LOOSERS. La cuestión no es si van a hacerse ricos con esto del R’n’R, sino si son capaces de noquearte con su música y hacerte, como a mi, fieles seguidores. Del juego no lo se, pero del Punk’n’Roll…..si que son unos putos dioses.
A los americanos los dejaré aparte, puesto que no seré yo quien deba defenderles, su gran legión de seguidores en tantos años de carretera ya lo hacen habitualmente y su calidad está mas que contrastadas. Pero mis chicos italianos…..esos que grandes se están haciendo, en todos los sentidos, y cada vez, junto a sus canas, aparecen más heridas ganadas en mil batallas que les dota de un poderío cada vez más increíble.
La banda se formó allá por el 99, de la mano de los dos hermanos y guitarristas Ales y Fab Rizzu, que formaron la banda para hacer versiones, pero pronto dieron rienda suelta a su imaginación creando sus propios temas, y que temas!!, sacando una promo e incluyendo algún tema en recopilaciones, hasta que llegó aquel maravilloso “Play with U$$” en el 2004, con el que fueron capaces de volarme los sexos y hacerme un fiel seguidor de ellos. Hace un par de años resurgieron con mucha fuerza, con un disco que bien puedo decir es mi biblia del Pun&Roll, ya que “Mind the pain” dejaba claro que todos los años que pasaron entre disco y disco estaban bien aprovechados, y todos y cada uno de sus temas estaba bien pensado, estructurado y repasado mil veces para conseguir que reventases al escucharlo. Así tenía que ser y así fue.
Pero ya se lanzan, la banda está porfin bien compacta y siguen preparando nuevos y enormes temas, con lo que lo mejor era volver pronto a editar algo y pronto. El compartido era una buena opción, ya que hacerlo con una banda de renombre como Withe Flag les daría la notoriedad que se les adeuda, y los cinco temas están a la altura de la situación. Sus potentes guitarras, los coros que siempre las acompañan y la voz nasal de Giampy son la perfecta combinación para la diversión hecha música.
Siempre he defendido a los hermanos Rizzu como de los mejores guitarristas del R’n’R, y a cada canción que escucho de su banda me demuestra que estoy en lo cierto. “Little Nurse” tiene magia en las guitarras y “Rusty Wagons” es simplemente maravillosa, con olor a hit y unos estupendos punteos en un medio tiempo que realmente enamora.
Son de GODS OF GAMBLE, aunque posiblemente siempre sean LOOSERS. La cuestión no es si van a hacerse ricos con esto del R’n’R, sino si son capaces de noquearte con su música y hacerte, como a mi, fieles seguidores. Del juego no lo se, pero del Punk’n’Roll…..si que son unos putos dioses.
GODS OF GAMBLE/ WHITE FLAG split 12""EXTRAORDINARY RENDITIONS"
GODS OF GAMBLE
1 - Not Of This Earth
2 - Little Nurse
3 - Rusty Wagon
4 - Read Beetween The LInes
5 - The Other Side
WHITE FLAG
1 - 2B... Or Not 2B (The Swindle)
2 - Instant Breakfast
3 - llyaa Lloig
4 - Shattered Badge
5 - Let's Live For Today
6 - Within You, Without You, Too
7 - Fhtagn Lw'nafh Ilyaa N'ghft (Extra Sensory Deception)
Fujiyama Kids
Posted by Capitain Poon
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lunes 23 de enero de 2012
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Cuentan que los Fujiyama Kids un día decidieron tirarse a dormir en el pajar y se pincharon con la aguja. Otro día Jordi, su cantante, porfin consiguió ligar con una chica, y al ir a su casa descubrió que no podía competir con el “mango” del pivón. Jos decidió poco después montar un circo y a los dos meses sus enanos crecieron. Adri naufragó junto a Angelina Jolie y consiguió follársela, pero nunca encontró a quien contárselo. Dicen también que Edu perdió una pierna cuando fue aplastado por una gran herradura de la suerte y Pep no tuvo mas remedio en una ocasión que acudir al ayuntamiento a tratar con sus funcionarios, además, le quitaron lo bailao al pobre.
Si existe una banda maldita y con poca suerte en este país son los de Barcelona..y si a alguna banda se le tiene que reconocer su calidad y su entrega, es a los Fujiyama Kids, ya que los que hemos podido disfrutar en alguna ocasión de su directo damos fe de que ese es su punto fuerte, asemejándose a una banda de Hard Core en el sentido de la fuerza y el descontrol reinante sobre el escenario, con un Jordi transformado, un Edu violentísimo y un Adri desbocado sin parar de botar, mientras contrasta la elegancia de Jos y Pep encima de él.
¿Que he sentido cuando he dado la primera escucha del disco?, sorpresa, sin duda. Han conseguido sorprenderme y hasta perdonarles toda la espera para las mezclas y demás, porque el resultado ha sobrepasado todas mis expectativas (que eran muchas) con creces. Sorpresa por el sonido y la calidad de sus nuevos temas, sonando tan High Energy como anteriormente en temazos como “Misil Attack” o la enorme “Stay Closer”, pero incluyendo aires garageros en “Wasteland” e incluso aromas clarísimos a los Living End en “Bastard Son”.
Pero también hay sitio para temas rabiosos como “AFrican Animals.”, con muchísima fuerza y mucho Rock enchufado en vena, rabia incluso, donde Jordi se desgañita y alardea de calidad vocal, demostrando junto al resto de la banda el porqué del respeto que se les tiene tanto por el resto de grupos de este país como por los fans del Rock and Roll. El haber taloneado a gente como New Christs, Baseball Furies o Devilrock Four da cuenta de que calidad les sobra.
Se incluyen además en forma de bonus dos temas del 99, que se sacaron para un recopilatorio local y que suenan muy bien. Era una pena que quedasen enterrados, ya que tanto “Big sound ritual” como “Strong looking men” son dos auténticos misiles de la factoría Fujiyama.
Creo que el punto fuerte de este “Bastard Son” son sus guitarras y el sonido que Adri ha conseguido en sus mezclas. Los riffs son altamente adictivos, y sus punteos muy limpios pero cargaditos de energía y la perfección que se han exigido ellos mismos a la hora de mezclar ha dado sus frutos, con un resultado muy, muy alto, digno de los grandes y fruto de la entrega de sus miembros durante las mil horas de ensayo.
Siempre he dicho que muchas bandas van perdiendo fuerza disco tras disco, supongo que debido a la decepción de ver que el R’n’R en este país está básicamente muerto para los medios, y descubrir que bandas como esta, tras mil años pateando escenarios, mejoran día a día y se van dejando el alma en esto me hace quererlos más si es posible. Porque juro que pensé que con su “We fight together” habían llegado a su cima, que era imposible que hiciesen un disco que pudiese emocionarme más que ese, pero creo que estos chicos tienen como objetivo hacerme feliz, porque juraría que "Bastard Son" lo han hecho para mi....
Si existe una banda maldita y con poca suerte en este país son los de Barcelona..y si a alguna banda se le tiene que reconocer su calidad y su entrega, es a los Fujiyama Kids, ya que los que hemos podido disfrutar en alguna ocasión de su directo damos fe de que ese es su punto fuerte, asemejándose a una banda de Hard Core en el sentido de la fuerza y el descontrol reinante sobre el escenario, con un Jordi transformado, un Edu violentísimo y un Adri desbocado sin parar de botar, mientras contrasta la elegancia de Jos y Pep encima de él.
¿Que he sentido cuando he dado la primera escucha del disco?, sorpresa, sin duda. Han conseguido sorprenderme y hasta perdonarles toda la espera para las mezclas y demás, porque el resultado ha sobrepasado todas mis expectativas (que eran muchas) con creces. Sorpresa por el sonido y la calidad de sus nuevos temas, sonando tan High Energy como anteriormente en temazos como “Misil Attack” o la enorme “Stay Closer”, pero incluyendo aires garageros en “Wasteland” e incluso aromas clarísimos a los Living End en “Bastard Son”.
Pero también hay sitio para temas rabiosos como “AFrican Animals.”, con muchísima fuerza y mucho Rock enchufado en vena, rabia incluso, donde Jordi se desgañita y alardea de calidad vocal, demostrando junto al resto de la banda el porqué del respeto que se les tiene tanto por el resto de grupos de este país como por los fans del Rock and Roll. El haber taloneado a gente como New Christs, Baseball Furies o Devilrock Four da cuenta de que calidad les sobra.
Se incluyen además en forma de bonus dos temas del 99, que se sacaron para un recopilatorio local y que suenan muy bien. Era una pena que quedasen enterrados, ya que tanto “Big sound ritual” como “Strong looking men” son dos auténticos misiles de la factoría Fujiyama.
Creo que el punto fuerte de este “Bastard Son” son sus guitarras y el sonido que Adri ha conseguido en sus mezclas. Los riffs son altamente adictivos, y sus punteos muy limpios pero cargaditos de energía y la perfección que se han exigido ellos mismos a la hora de mezclar ha dado sus frutos, con un resultado muy, muy alto, digno de los grandes y fruto de la entrega de sus miembros durante las mil horas de ensayo.
Siempre he dicho que muchas bandas van perdiendo fuerza disco tras disco, supongo que debido a la decepción de ver que el R’n’R en este país está básicamente muerto para los medios, y descubrir que bandas como esta, tras mil años pateando escenarios, mejoran día a día y se van dejando el alma en esto me hace quererlos más si es posible. Porque juro que pensé que con su “We fight together” habían llegado a su cima, que era imposible que hiciesen un disco que pudiese emocionarme más que ese, pero creo que estos chicos tienen como objetivo hacerme feliz, porque juraría que "Bastard Son" lo han hecho para mi....
Tracklist:01.Wasteland
02.Missil Attack
03.Stay Closer
04.Giving Up
05.Black Ratts
06.Bastard Son
07.African Animal
Bonus
08.Big Sound Ritual
09.Strong Looking Men
Continuamos
Posted by Capitain Poon
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sábado 21 de enero de 2012
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De nuevo, los Usa de erigen en salvadores del universo y actúan como les salen del nabo, sin pensar en los daños colaterales que se puedan ocasionar. Y esta vez me ha tocado a mí, una site que ofrecía todos sus discos desde hace algunos años en descarga directa bajo el expreso consentimiento de las propias bandas.
El 90% de los discos (si no mas) estaban subidos al servidor “Megaupload”, recientemente cerrado, con lo que esos discos ya no están al alcance del que quisiese disfrutar de ellos, y yo me veo en la imposibilidad material de resubir todos y cada uno de ellos. Por ello, solicito la ayuda de las propias bandas que en su momento me los enviaron para que, en caso de querer que continúen siendo ofrecidos en el blog, suban ellos mismos sus discos a otros servidores y me los envíen a capitainpoon@gmail.com .
Cambiar los links no es demasiado trabajo, y en poco tiempo volvería a estar operativo 100%.
Yo intentaré poco a poco ir haciendo cosas, pero necesito vuestra ayuda, ya que seguir actualizando el blog y resubir discos me va a ocupar un tiempo del que no dispongo.
Así mismo, cualquier amigo del blog que se halla descargado algún disco y quiera colaborar de la misma manera será bien recibido.
Gracias a tod@s por los mensajes de apoyo y por los ánimos a continuar.
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Again, the U.S.A. themselves up as saviors of the universe and act as they want, without thinking about the collateral damage that may arise. And this time I've touched me, a site that offered all of his records in recent years for direct download under the express consent of the strips themselves.
90% of the disks (if not more) were uploaded to the server "Megaupload", recently closed, so that those records are no longer available to the he wanted to enjoy them, and I see the impossibility of re-raise all and each of them. Therefore, enlisting the help of their own bands which in turn sent them to me, in case you want to continue to be offered on the blog, upload your discs themselves to other servers and send them to me capitainpoon@gmail.com .
Changing links is not too much work, and would soon be operational 100%.
I will try little by little doing, but I need your help, and to keep updating the blog and I will reupload discs occupy I do not have time.
Likewise, any friend of the blog which is downloaded and want some hard work in the same way will be well received.
Thanks for all the messages of support and encouragement to continue.
The Jills
Posted by Capitain Poon
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lunes 16 de enero de 2012
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Siempre se ha dicho que a mucha gente los árboles le impiden ver el bosque, y en el mundo de la música nos obcecamos en creer que los grupos ganan enteros por venir de según donde. Un grupo sueco o norteamericano va a ser mucho mejor por ser de ahí, mientras si son de Mar de Plata, Burgos o Lisboa son meros comparsas, y cuan equivocados están, ya que puedes encontrar joyas como esta en muchos lugares del mundo, solo hay que mirar tras los árboles.
Puede que alguien no se acuerde de ellos, pero sería un craso error ya que los de Vila Nova de Gaia (norte de Portugal) nos dejaron un enorme sabor de boca con su ep del 2007 “Madonna is our mother”, y prometían volver a destrozarnos en cuanto pudiesen con su R’n’R macarra y poderoso. Han tardado demasiado, pero al final se han acordado ellos de nosotros y nos envían su puesta de largo que está compuesto de cuatro temas nuevos y un viaje por su discografía que componen los 13 temas del disco.
Clásicos para mi como “C’mon” o “Ron Jeremy” revisionados, y temas grandiosos como “Black Mama” que yo desconocía, a los que se le unen sus nuevos “R’n’R murderers”, “Blackhole”o “Mastermind”, todos temas estupendos que miran hacia Australia de frente, e incluso me atrevo a decir que el fantasma de “The Nomads” asoma claramente en “Easy Money”, con lo que está claro que va a hacer enloquecer a muchos de los habituales en esta casa, amantes como yo de esas influencias.
The Jills ha sido una banda que siempre ha cuidado mucho las estructuras de sus canciones, creando ambientes y texturas estudiadas pero siempre empujadas por unas guitarras correosas y una base rítmica compacta que, sin duda, les da la oportunidad de que cualquiera de sus temas se pueda constituir en uno de tus favoritos.
Si tuviese que decantarme por tema favorito de los lusos, creo que no dudaría en decantarme por “Trash City”, con mucho aire escandinavo y unos grandes coros que recuerdan gratamente a Gluecifer y en el que las guitarras suenan maravillosamente en todos los cambios de ritmo. Una delicia sin duda.
The Jills son humildes y sinceros como pocos, llegando a transmitir todo ello en su música, dotada de gran credibilidad y que seguro hará mantener la llama del R’n’R viva en más de un corazón, porque yo necesito bandas como esta para mantenerme armado y fiel a mis creencias.
Puede que alguien no se acuerde de ellos, pero sería un craso error ya que los de Vila Nova de Gaia (norte de Portugal) nos dejaron un enorme sabor de boca con su ep del 2007 “Madonna is our mother”, y prometían volver a destrozarnos en cuanto pudiesen con su R’n’R macarra y poderoso. Han tardado demasiado, pero al final se han acordado ellos de nosotros y nos envían su puesta de largo que está compuesto de cuatro temas nuevos y un viaje por su discografía que componen los 13 temas del disco.
Clásicos para mi como “C’mon” o “Ron Jeremy” revisionados, y temas grandiosos como “Black Mama” que yo desconocía, a los que se le unen sus nuevos “R’n’R murderers”, “Blackhole”o “Mastermind”, todos temas estupendos que miran hacia Australia de frente, e incluso me atrevo a decir que el fantasma de “The Nomads” asoma claramente en “Easy Money”, con lo que está claro que va a hacer enloquecer a muchos de los habituales en esta casa, amantes como yo de esas influencias.
The Jills ha sido una banda que siempre ha cuidado mucho las estructuras de sus canciones, creando ambientes y texturas estudiadas pero siempre empujadas por unas guitarras correosas y una base rítmica compacta que, sin duda, les da la oportunidad de que cualquiera de sus temas se pueda constituir en uno de tus favoritos.
Si tuviese que decantarme por tema favorito de los lusos, creo que no dudaría en decantarme por “Trash City”, con mucho aire escandinavo y unos grandes coros que recuerdan gratamente a Gluecifer y en el que las guitarras suenan maravillosamente en todos los cambios de ritmo. Una delicia sin duda.
The Jills son humildes y sinceros como pocos, llegando a transmitir todo ello en su música, dotada de gran credibilidad y que seguro hará mantener la llama del R’n’R viva en más de un corazón, porque yo necesito bandas como esta para mantenerme armado y fiel a mis creencias.
Tracklist:01.R'n'R murderer
02.Blackhole
03.Easy money
04.Mastermind
05.C'mon
06.So young
07.Trash city
08.Ron Jeremy
09.Black Mamma
10.Got a motherfucker on my back
11.Retroass nightclub
12.Oh yeah!!
13.Easy money(korean karaoke)
Peyote
Posted by Capitain Poon
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viernes 13 de enero de 2012
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Peyote nace en 1999 en Cerdanyola (Barcelona), ciudad con escuela en esto del Rock & Roll, con la única intención de disfrutar y hacer disfrutar a los demás de la música hecha con cojones y mala baba. Sin pretensiones, con el único propósito de ver tu cara tras el bolo y confirmar que han sido capaces de patearte el culo, basando su espíritu en la emoción, sentir y hacerte sentir.
Es la música con actitud su mayor influencia, “bailando” entre varios mundos y estilos, tan enérgicos y potentes como Motörhead cuando se necesita y tan chulos como los Burning cuando les apetece, aunque matices de grupos como Barricada o los Platero también asoman por ahí, y con el añadido de que los apenas cambios en la formación durante estos doce años les permite sonar muy contundentes y compactos.
Su nuevo disco “Grande Fiesta” es realmente idóneo para hacer honor al título, con temas divertidos y rápidos, donde los riffs se abrazan a una voz chulesca y la batería te revienta sin miramientos, sin perderse en matices ni esencias, atacando de frente y sin esconderse, porque esto es Rock&Roll señores, la música de la calle.
Me es difícil decantarme por algún tema en particular del disco, pero si es verdad que “Juegos absurdos” me ha trasmitido un buen rollo increíble, por su sencillez pero con una pegada potentísima y las ganas de bailar que infunde, al igual que la rocanrolera “Placer prohibido”, más rápida e igual de divertida.
Peyote no contará con los mejores músicos, ni con los mejores compositores, pero pueden mirar a los ojos a cualquier banda y competir con ellos por entrega y actitud. Si observas bien en sus retinas, encontrarás esa credibilidad que no muchas bandas tienen y encontrarás algo que te dice que son lo que asoma en su música, y no una pose escondida tras distorsión, maman y destilan R’n’R , no hace falta ser nadie del C.S.I. para ver que no te engañan.
Siempre nos han dicho que los rockeros de corazón van al infierno, pero nunca de donde vienen…. ¿quizás de Cerdanyola?
Es la música con actitud su mayor influencia, “bailando” entre varios mundos y estilos, tan enérgicos y potentes como Motörhead cuando se necesita y tan chulos como los Burning cuando les apetece, aunque matices de grupos como Barricada o los Platero también asoman por ahí, y con el añadido de que los apenas cambios en la formación durante estos doce años les permite sonar muy contundentes y compactos.
Su nuevo disco “Grande Fiesta” es realmente idóneo para hacer honor al título, con temas divertidos y rápidos, donde los riffs se abrazan a una voz chulesca y la batería te revienta sin miramientos, sin perderse en matices ni esencias, atacando de frente y sin esconderse, porque esto es Rock&Roll señores, la música de la calle.
Me es difícil decantarme por algún tema en particular del disco, pero si es verdad que “Juegos absurdos” me ha trasmitido un buen rollo increíble, por su sencillez pero con una pegada potentísima y las ganas de bailar que infunde, al igual que la rocanrolera “Placer prohibido”, más rápida e igual de divertida.
Peyote no contará con los mejores músicos, ni con los mejores compositores, pero pueden mirar a los ojos a cualquier banda y competir con ellos por entrega y actitud. Si observas bien en sus retinas, encontrarás esa credibilidad que no muchas bandas tienen y encontrarás algo que te dice que son lo que asoma en su música, y no una pose escondida tras distorsión, maman y destilan R’n’R , no hace falta ser nadie del C.S.I. para ver que no te engañan.
Siempre nos han dicho que los rockeros de corazón van al infierno, pero nunca de donde vienen…. ¿quizás de Cerdanyola?
Tracklist:01.Cuentos que nos han contado
02.Castigos de placer
03.Voraz
04.La misma piedra
05.Juegos absurdos
06.Soy un canalla
07.Por debajo de la piel
08.Que yo lo sienta
09.Placer prohibido
10.Escapa
11.Anita Dinamita
12.Musicote marginado
Porco Bravo
Posted by Capitain Poon
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lunes 9 de enero de 2012
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comentarios (5)
Está por encima de mi intención juzgar si el nuevo disco de Porco Bravo es bueno o es malo, si tiene datos a resaltar o si tiene la calidad suficiente para destacar por encima de otros, ya que ni soy crítico musical, ni pretendo parecerme a ellos. Simplemente quiero gritar a los cuatro vientos que hace ya varios meses que ando empalmado y es por su puta culpa.
Si existe una banda salvaje y autodestructiva en este país es la de Barakaldo, cualquiera que haya asistido a uno de sus conciertos puede dar fe de que esto es así, y en este “Groooo” han conseguido transmitir toda la fuerza y violencia de sus shows, logrando sacar al mercado uno de los discos más animales que ha visto la luz. Y es que muchas bandas presumen de gran directo, pero que esa energía se pueda traspasar a un vinilo no es nada facil, y ellos lo consiguen.
Realmente esperaba mucho de su nuevo disco, la proyección de la banda siempre ha ido en aumento, superándose día tras día y evolucionando con su música. Pero la hostia en la cara ha sido mayúscula y quizás pocos esperaban Porco Bravo pudiese superarse a si mismo, pero así ha sido, han conseguido sacar un disco con un potente sonido y temas adictivos, donde la voz cazallera del Gallego suena hasta clara.
Pero no es solo ese sonido tan limpio conseguido y a la vez tan deliciosamente rabioso lo que me ha puesto cachondo, son sus temas de potentes guitarras e historias interesantes lo que más me ha enganchado, demostrando que ya son una banda de Rock con mayúsculas y no solo la banda que da de hablar. Han madurado en lo musical, notándose en todos los temas, mucho mejor confeccionados y defendidos, pero básicamente solo en eso, puesto que cuando suben al escenario se vuelven a convertir en esos crios que dan rienda suelta a los animales que llevan dentro.
El disco ha sido editado por “Another Freak Production”, su propio sello discográfico, y han contado con colaboraciones como la de Robertez y Pedro Vera (El Jueves) para el diseño de la portada, todo un lujo a la altura de lo encontrado en su interior.
Hay mucho Rock & Roll en este disco, muchos buenos riffs de guitarra y muy buenos temas, pero quiero resaltar uno por encima de todos, “Puto Amor”, una preciosa balada y un himno al amor, que te acaricia el alma y llega a emocionar, incluso ha surgido alguna lágrima de mis vidriosos ojos alguna vez escuchándola, porque también saben sucumbir a los poemas estos chicos, valen para todo.
Esa erección de la que hablaba al principio tiene unos segundos en el que se desinfla como un globo pinchado y es tras escuchar “Eléctrica Actitud”, puesto que en ese momento llego al éxtasis y durante décimas de segundo permanezco agotado y con los ojos en blanco…pero pronto pasa, y mi dedo se dirige de nuevo hacia el “play”, algo vuelve a crecer en mis pantalones……
Tracklist:
01.Reencarnación
02.El Cazador
03.Lasciva
04.Donante
05.Abre gas
06.Deja Vü
07.Motel
08.He matado a Dios
09.Puto amor
10.Eléctrica actitud
Speedrock compilation
Posted by Capitain Poon
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jueves 5 de enero de 2012
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comentarios (10)
Hace mucho que no dedicaba tiempo a realizar una recopilación para el blog. Siempre las he hecho sin pretensiones y sin querer juzgar si son las mejores bandas ni nada por el estilo, siempre motivado por lo que me producían sus canciones.
Esta vez no he incluido solamente bandas de amigos, sino simplemente canciones que me han emocionado y que son ofrecidas en descarga gratuita por las propias bandas en sus webs, y he elegido un estilo musical que realmente me acompaña y alegra la existencia, el Speedrock.
El Speedrock es especial para mí ya que el básicamente buen Rock, pero tocado a la velocidad de la luz y que acostumbra a estar relacionado con el motor, uniendo en este estilo mis dos pasiones más básicas.
No están todos los que son, pero si son todos los que están. Podía haber realizado una recopilación con 50 bandas, pero basta con una pequeña muestra de esta gran música.
Sed felices y que los Reyes se porten genial con vosotros.
Esta vez no he incluido solamente bandas de amigos, sino simplemente canciones que me han emocionado y que son ofrecidas en descarga gratuita por las propias bandas en sus webs, y he elegido un estilo musical que realmente me acompaña y alegra la existencia, el Speedrock.
El Speedrock es especial para mí ya que el básicamente buen Rock, pero tocado a la velocidad de la luz y que acostumbra a estar relacionado con el motor, uniendo en este estilo mis dos pasiones más básicas.
No están todos los que son, pero si son todos los que están. Podía haber realizado una recopilación con 50 bandas, pero basta con una pequeña muestra de esta gran música.
Sed felices y que los Reyes se porten genial con vosotros.
Portada alternativa by:
RAFA RAMONE
Intro by Bourbon Saints
01. Galgos - 13 steps to hell
02.Black Actress - Bang on
03.Knieves Out - I'm here
04.11 Louder - Black Sheeps
05.Luck Of The Draw - Pin up girl
06.Bully Pulpit - Desperation road
07.Red Hot Rebelion - Open wide..
08.Cobra Camaro - Dick
09.Soulburners - Highway 666
10.Cobra Kai - Tribute
11.The Hard Ponys - Psychodoll
12.Stallion - Violate the night
13.The Helliphants - Come with me
14.The Motor Creeps - Too fast to die
15.Xclaym - R'n'R Radio
Luka Thepau
Posted by Capitain Poon
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martes 3 de enero de 2012
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Quiero comenzar el año de una manera diferente, no con ningún disco especial, sino presentándoos a una buena amiga que realiza un trabajo excepcional y que puede representar para alguno de vosotros una buena alternativa para los regalos habituales o para complementarlos.
Pauu Recio es una gran artista que vive en Gijón y que tiene su propia marca de ropa y complementos, realiza cojines maravillosos como los que adornan el post, muñecos, broches, imanes de nevera…mil y un detalles que os pueden venir geniales en estas fechas.
Es una chica estupenda, que no dudará en enviaros a casa cualquier pedido en un tiempo record y os asegura que quedareis genial, doy fe de ello.
Podéis encontrarla en:
http://lukathepau.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/luka_thepau
http://www.facebook.com/lkthp
http://www.myspace.com/lukathepau
para realizar cualquier consulta,
pedido de lo que esta en catalogo
o encargar algo en particular:
lukathepau@gmail.com
Star Mafia Boy
Posted by Capitain Poon
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martes 27 de diciembre de 2011
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Una de las mejores maneras posibles que tenía de acabar el año con este blog era compartiendo uno de los mejores discos que tengo en mi propiedad y posiblemente el que más he escuchado durante este 2011, y es que la admiración que siento por este genio es de todos conocida. Con su nuevo trabajo apunto de salir al mercado, Star Mafia Boy quiere compartir con todos vosotros su anterior y fabuloso “La Noche de los Vampiros”, que cuenta con once soles hechos canción.
“La Noche de los Vampiros” ha de conseguir que se le devuelva a Mafia Boy todo lo que él nos ha dado en más de 20 años sobre los escenarios y grabando discos porque, si existe la justicia, el reconocimiento de los medios debería ser mayoritario.
No está en la mano de todo el mundo poder sacar dos discos en un año, mucho menos que ambos contengan mas de 6 temas que podrían ser nº1 en cualquier otro país, hacerlos de una gran belleza (uno en vinilo blanco y otro en rojo) y que sea capaz de llenar un escenario él solo. Sin duda, solo las superstars pueden hacer algo así, y Mafia Boy amenaza con repetirlo.
Sería injusto pretender que yo ponga nota a la categoría del disco, ni soy crítico y a este tío lo quiero como un hermano, pero cualquiera que ame el Rock & Roll y no caiga rendido tras escuchar “Entre Cristales Rotos” o “R’n’R Bussines” es que no tiene sangre en las venas.
En su último disco, Mafia Boy continúa con la formula que siempre le funcionó, Rock & Roll rápido y vigoroso en el que las letras tienen una importancia fundamental, con estribillos pegadizos, en las que las declaraciones de principios son patentes. El Amor, la Amistad, la vida del Rockero, de donde hemos salido muchos….imposible para mi no conectar con estos temas, ya que defienden todo lo que yo valoro.
Otra de las virtudes de Frank Pinto es saber rodearse de otros genios, bien en su banda y bien en el estudio, y la mano de otro grande, Juan Olmos, se nota y de que manera. Gran producción y mejores mezclas hacen de este un disco que para ellos quisieran los grandes del Rock internacional, un impecable trabajo sin peros y con una gran presentación. Además, Juan se marca un “dueto” en el grán “R&R Business” dejando claro, por si alguien no lo sabía, que es una de las mejores voces de este país.
Mafia Boy hace algo injusto con nosotros, él no toma drogas pero nos regala unos “caramelos” que ofrecen en muchos aspectos los mismos efectos que ellas y crean tanta adicción como la cocaína. Si no eres realmente fuerte, no te hagas con su nuevo vinilo, una vez que lo pruebas, es imposible dejar de escucharlo.
No está en la mano de todo el mundo poder sacar dos discos en un año, mucho menos que ambos contengan mas de 6 temas que podrían ser nº1 en cualquier otro país, hacerlos de una gran belleza (uno en vinilo blanco y otro en rojo) y que sea capaz de llenar un escenario él solo. Sin duda, solo las superstars pueden hacer algo así, y Mafia Boy amenaza con repetirlo.
Sería injusto pretender que yo ponga nota a la categoría del disco, ni soy crítico y a este tío lo quiero como un hermano, pero cualquiera que ame el Rock & Roll y no caiga rendido tras escuchar “Entre Cristales Rotos” o “R’n’R Bussines” es que no tiene sangre en las venas.
En su último disco, Mafia Boy continúa con la formula que siempre le funcionó, Rock & Roll rápido y vigoroso en el que las letras tienen una importancia fundamental, con estribillos pegadizos, en las que las declaraciones de principios son patentes. El Amor, la Amistad, la vida del Rockero, de donde hemos salido muchos….imposible para mi no conectar con estos temas, ya que defienden todo lo que yo valoro.
Otra de las virtudes de Frank Pinto es saber rodearse de otros genios, bien en su banda y bien en el estudio, y la mano de otro grande, Juan Olmos, se nota y de que manera. Gran producción y mejores mezclas hacen de este un disco que para ellos quisieran los grandes del Rock internacional, un impecable trabajo sin peros y con una gran presentación. Además, Juan se marca un “dueto” en el grán “R&R Business” dejando claro, por si alguien no lo sabía, que es una de las mejores voces de este país.
Mafia Boy hace algo injusto con nosotros, él no toma drogas pero nos regala unos “caramelos” que ofrecen en muchos aspectos los mismos efectos que ellas y crean tanta adicción como la cocaína. Si no eres realmente fuerte, no te hagas con su nuevo vinilo, una vez que lo pruebas, es imposible dejar de escucharlo.
Tracklist:1 – “La Noche de los Vampiros”
2 – “Vendí mi Alma al Rock&Roll”
3 – “Fruto Prohibido”
4 – “Nada que Perder”
5 – “Dulce Sensación”
6 – “Entre Cristales Rotos”
7 – “Yo No Puedo Esperar”
8 – “Perdido en Nueva York”
9 – “Pobre Rouse”
10 – “Karrousel Kitten”
11 – “Rock&Roll Business”
2 – “Vendí mi Alma al Rock&Roll”
3 – “Fruto Prohibido”
4 – “Nada que Perder”
5 – “Dulce Sensación”
6 – “Entre Cristales Rotos”
7 – “Yo No Puedo Esperar”
8 – “Perdido en Nueva York”
9 – “Pobre Rouse”
10 – “Karrousel Kitten”
11 – “Rock&Roll Business”
Japi Navidad!!
Posted by Capitain Poon
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viernes 23 de diciembre de 2011
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Bueno chiquillos, no soy mucho de navidades y hostias de esas, pero entiendo que es una bonita época del año en muchos aspectos. Lo que más me fastidia de ella son los regalos, ya que se derrocha mucho dinero en cosas que no se debería, pero bueno, Santa se enrolla y de vez en cuando se lo gasta el cosas que merecen la pena.
Mañana he quedado con él en Bilbo para recoger el mío, bueno, los dos, y he hecho un pedido especial de dos más de estas para cada uno de vosotros. Os llegan por la noche, no dudéis en disfrutar del regalo. Para las chicas hay otro parecido pero de diferente sexo…espero que os guste también.
Un abrazo a tod@s, y que lo paséis lo mejor posible en compañía de los vuestros.
The Jetlegs
Posted by Capitain Poon
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martes 20 de diciembre de 2011
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comentarios (1)
Es difícil no darse cuenta de que Alemania se está poniendo a la cabeza en cuanto a la cantidad y calidad de bandas dedicadas a facturar High Energy R’n’R. Cada día descubro alguna nueva que me vuela la cabeza y que recoge todas las influencias que me la ponen dura.
Los Jetlegs vienen de Nurenberg, al sur del país, se formaron por allá en el 2005 y esta fue su segunda demo que apareció en el 2007, con cinco grandes temas que beben de Australia y Suecia y que son un buen aperitivo para su recién editado larga duración, “Boarding Now”, el cual estoy a la espera de recibir y catar, pero sin duda y tras escuchar algún tema, será uno de los discos de cabecera para un servidor.
The Jetlegs son Chris a las guitarras y voz, Martin al bajo y Dominic a la batería, y afirmar tener claro que no vienen a inventar nada en el R’n’R, pero si a reivindicar aquel tiempo en que éste era peligroso y divertido y contenía algo de revolución. Para ello, viajaron al estudio del británico Pete Mayhew y consiguieron un resultado excelente con este ep, lo que les sirvió para recibir el aplauso de la crítica especializada y el público.
Cinco grandes temas en los que los riffs potentes marcan la pauta, y en los que dejan bien clarito que pasión y actitud atesoran, con lo que no se les puede pedir mucho más. Pero ellos se obsesionan por esforzarse al máximo en encontrar melodías perfectas con la que dar rienda suelta a su alma inquieta, creando canciones superlativas que pueden llegar a ponerte la piel de gallina, como “Upright boy”, un medio tiempo en el que el teclado reclama la importancia que merece, y en el que las guitarras se te clavan como cuchillos.
Su música recibe el aroma de los clásicos, y desprende su misma sensación, con perfume a garitos oscuros, llenos de humo y sudor, donde la música suena alto y el que el licor y las drogas hacen estragos. Porque cuando el R’n’R deje de sonar peligroso y violento, no debe etiquetarse como tal.
Felices Fiestas señoras y señores, tanto los Jetlegs como un servidor les deseamos disfruten de las mejores viandas y licores en la mejor compañía, y no se olviden de cuidar el alma, nuestro bien más preciado, en igual condición, pero sobre todo, acuérdense de sus amigos y regálenles una pequeña dosis de Rock & Roll, seguro se lo agradecerán con una gran sonrisa.
Los Jetlegs vienen de Nurenberg, al sur del país, se formaron por allá en el 2005 y esta fue su segunda demo que apareció en el 2007, con cinco grandes temas que beben de Australia y Suecia y que son un buen aperitivo para su recién editado larga duración, “Boarding Now”, el cual estoy a la espera de recibir y catar, pero sin duda y tras escuchar algún tema, será uno de los discos de cabecera para un servidor.
The Jetlegs son Chris a las guitarras y voz, Martin al bajo y Dominic a la batería, y afirmar tener claro que no vienen a inventar nada en el R’n’R, pero si a reivindicar aquel tiempo en que éste era peligroso y divertido y contenía algo de revolución. Para ello, viajaron al estudio del británico Pete Mayhew y consiguieron un resultado excelente con este ep, lo que les sirvió para recibir el aplauso de la crítica especializada y el público.
Cinco grandes temas en los que los riffs potentes marcan la pauta, y en los que dejan bien clarito que pasión y actitud atesoran, con lo que no se les puede pedir mucho más. Pero ellos se obsesionan por esforzarse al máximo en encontrar melodías perfectas con la que dar rienda suelta a su alma inquieta, creando canciones superlativas que pueden llegar a ponerte la piel de gallina, como “Upright boy”, un medio tiempo en el que el teclado reclama la importancia que merece, y en el que las guitarras se te clavan como cuchillos.
Su música recibe el aroma de los clásicos, y desprende su misma sensación, con perfume a garitos oscuros, llenos de humo y sudor, donde la música suena alto y el que el licor y las drogas hacen estragos. Porque cuando el R’n’R deje de sonar peligroso y violento, no debe etiquetarse como tal.
Felices Fiestas señoras y señores, tanto los Jetlegs como un servidor les deseamos disfruten de las mejores viandas y licores en la mejor compañía, y no se olviden de cuidar el alma, nuestro bien más preciado, en igual condición, pero sobre todo, acuérdense de sus amigos y regálenles una pequeña dosis de Rock & Roll, seguro se lo agradecerán con una gran sonrisa.
Tracklist:01.Intro
02.Don't know
03.Waiting
04.Upright boy
05.Other side
06.Til you drop
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The Pink Elephants
Posted by Capitain Poon
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viernes 16 de diciembre de 2011
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comentarios (7)
Cuando cayó en mis manos ahora hace casi ya dos años su ep “100% R’n’R Liquor”, comenté que pocas veces había visto a una banda empezar tan fuerte y afirmé que su larga duración sería el que determinase si la banda podría ser grande o se quedaría en otra “eterna promesa”. Pues bien, ya tengo en mis manos su “We hate you”, y son nada menos que 13 temas en los que demuestran que calidad les sobra y que si solo fueron 4 temas su debut fue por falta de medios, que no de ideas.
Siguen por donde comenzaron, con una sabia fusión de estilos en los que hay cabida para todo, desde el Punk Rock mas salvaje al R’n’R o al Hard Rock más poderoso, bebiendo de mil vasos y transformándolo en un licor de cosecha propia que debe consumirse al 11 y con la cabeza bien vacia, ya que son ellos los encargados de llenártela de melodías limpias pero con la contundencia de un Tyson célibe.
Muchos han comentado su “parecido” con Backyard Babies, y es real que algunos de sus temas bien podían haber estado incluidos en el Total 13, pero realmente creo que David, Lluis, Eric y Miki son mucho más originales que una mera imitación, y han dotado siempre de gran carisma a su música, girando hacia su posición la gran cantidad de influencias que atesoran y logrando que su sonido sea 100% Pink Elephants.
Mucha, mucha variedad en el sonido de las canciones e introduciendo nuevos registros, como los sonidos casi metálicos en algún riff de varios temas, pero fundamentándolo todo en lo mismo que en su debut, las guitarras bien compensadas con una base rítmica potentísima y unos coros bestiales, creando canciones que huelen a hit de inmediato, como la que da nombre al lp “We Hate You” o quizás mi preferida, la rabiosa y rápida “My City”, de la que me he enamorado a primera escucha, ya que tiene todas esas pequeñas cosas que tiene una gran canción.
La verdad es que me esperaba mucho de este disco, ya que sabía que han puesto mucha pasta en él, contando incluso con Fredrik Enqvist para realizar las mezclas, pero sobre todo muchísima ilusión y esfuerzo, y conociendo de lo que son capaces, algo gordo tenía que salir. Pero me han sorprendido, a pesar de anteriormente dicho, porque sus temas son todos hits en potencia, creando un disco en el que te das cuenta no hay ni un solo tema de relleno, todos rozando el sobresaliente, y eso es solo síntoma de que estamos ante algo de lo que se va a hablar y mucho.
Un gran disco debía contar con una gran portada, y esta la han logrado a la altura gracias al gran ilustrador tinerfeño y afincado en Barcelona Marcos Cabrera, que se ha encargado de todo el artwork y merece ser felicitado por ello.
Siguen por donde comenzaron, con una sabia fusión de estilos en los que hay cabida para todo, desde el Punk Rock mas salvaje al R’n’R o al Hard Rock más poderoso, bebiendo de mil vasos y transformándolo en un licor de cosecha propia que debe consumirse al 11 y con la cabeza bien vacia, ya que son ellos los encargados de llenártela de melodías limpias pero con la contundencia de un Tyson célibe.
Muchos han comentado su “parecido” con Backyard Babies, y es real que algunos de sus temas bien podían haber estado incluidos en el Total 13, pero realmente creo que David, Lluis, Eric y Miki son mucho más originales que una mera imitación, y han dotado siempre de gran carisma a su música, girando hacia su posición la gran cantidad de influencias que atesoran y logrando que su sonido sea 100% Pink Elephants.
Mucha, mucha variedad en el sonido de las canciones e introduciendo nuevos registros, como los sonidos casi metálicos en algún riff de varios temas, pero fundamentándolo todo en lo mismo que en su debut, las guitarras bien compensadas con una base rítmica potentísima y unos coros bestiales, creando canciones que huelen a hit de inmediato, como la que da nombre al lp “We Hate You” o quizás mi preferida, la rabiosa y rápida “My City”, de la que me he enamorado a primera escucha, ya que tiene todas esas pequeñas cosas que tiene una gran canción.
La verdad es que me esperaba mucho de este disco, ya que sabía que han puesto mucha pasta en él, contando incluso con Fredrik Enqvist para realizar las mezclas, pero sobre todo muchísima ilusión y esfuerzo, y conociendo de lo que son capaces, algo gordo tenía que salir. Pero me han sorprendido, a pesar de anteriormente dicho, porque sus temas son todos hits en potencia, creando un disco en el que te das cuenta no hay ni un solo tema de relleno, todos rozando el sobresaliente, y eso es solo síntoma de que estamos ante algo de lo que se va a hablar y mucho.
Un gran disco debía contar con una gran portada, y esta la han logrado a la altura gracias al gran ilustrador tinerfeño y afincado en Barcelona Marcos Cabrera, que se ha encargado de todo el artwork y merece ser felicitado por ello.
Tracklist:4.Shake The Baby! 02:41
5.I'm Too Alive 03:00
6.I'm In Love With Lynndie England 02:38
7.My City 02:24
8.Human Scum 03:08
9.I've Got A Hunch 03:51
10.Say Goodbye 02:36
11.Copycat Rockers 03:38
12.Plastic Badges 02:56
13.We Hate You 04:04
5.I'm Too Alive 03:00
6.I'm In Love With Lynndie England 02:38
7.My City 02:24
8.Human Scum 03:08
9.I've Got A Hunch 03:51
10.Say Goodbye 02:36
11.Copycat Rockers 03:38
12.Plastic Badges 02:56
13.We Hate You 04:04
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