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Los vascos realizaron todo un derroche de imaginación con su debut “Azken Bala”, con grandísimas canciones, una muy cuidada presentación y muchísima fuerza, pero había un “pero”, el sonido que les quedó era bastante flojito. Para su segundo disco, “Amaiera hasieran dator”, esto debía solucionarse, y así ha sido. Suena realmente brutal, y si ahora le añadimos que la banda está mucho mas compacta, el resultado es un discazo, con la misma manera de entender el R’n’R potente que en su debut, pero sonando a banda grande, a chulería y a ambición. Cuando se entiende el R’n’R desde un punto de vista primitivo, se puede cometer el error de obsesionarse con sonar demasiado sucio, y hacerlo bien en esas condiciones es harto difícil, pero Sermond’s sacan una gran nota en ese aspecto. Las guitarras suenan potentísimas, el bajo y la batería rebosan fuerza, y los coros son fiesteros, pero han conseguido una “limpieza” en la producción que hace de este disco deba ser una referencia a tod@s los que se dedican a esto, un ejemplo en el que fijarse. “Hormaren kontra”, “Bones and teeth” y, sobre todo, “Emakumeak”, suenan a Grande Rock, con muchísima clase y elegancia, desprendiendo aroma a Detroit y Sydney por todos su poros, con mucha velocidad y actitud, y marcando un punto de inflexión en la banda que debe situarlos en un sitio muy alto, porque están demostrando que su nivel es enorme y la coherencia demostrada día tras día ha de tener su premio. “Amaiera Hasieran Dator” es una tormenta, con rayos rojos saliendo de nubes blancas, cantados como en su debut, es decir, con temas en inglés y temas en euskera, en los que juegan con el tiempo, con las épocas y con el como volver a los orígenes del R’n’R desde una visión en el futuro, del como tocar música de los 70 hoy en día y que suene añejo y fresco a la vez. Sermond´s prometían como banda en su debut, pero se han superado, con solo dos discos en el mercado han pasado de ser promesa a realidad, una banda en la que fijarse y de la que aprender porque, sin duda, van a dar muchísimo que hablar. No pierdas tu oportunidad de tener un original en tus manos, porque cuidan muchísimo los detalles y la presentación del cd es realmente increíble, sonrojante para todas esas bandas “grandes” que apenas ponen libretos ahora en sus lanzamientos. Solicítalo a sermonds@gmail.com , seguro no te arrepentirás.

Tracklist:

Sabía que si había alguna banda que pudiese llenar el hueco dejado en mi corazón por los 1st Liberation, tenían que ser los berlineses quién lo llenasen. Tenían sus mismas influencias, los grandes Motörhead y los Hellacopters más rápidos y violentos, su misma forma de entender la música, y eran buenos músicos, el cocktail no podía fallar. Son muchos meses enganchados a este grandísimo “Riding with Demons”, desgranando una y otra vez sus temas, cargados de mala baba, riffs endemoniados, punteos apadrinados por Aneberg y grandes temas muy divertidos empapados en sobredosis de speed, que te hace envidiar a todos esos amigos alemanes que te cuentan lo grandioso de sus directos y lo buena gente que son. Abren con “The time has come(Right Now)” y ya te pegan una patada en todo el morro, pero lo jodido no es eso, es que tema tras tema, riff tras riff, continúan hastiándote todo lo fuerte que pueden y parecen disfrutar con ello más que con una teta de silicona. Y es que tras tres demos, en su debut han sabido escoger sus 12 mejores temas, estudiados en mil y un directos, y los que debían dejar claro que son una banda con pretensiones y con ganas de agradar. Que deciros de la suerte de la banda ha tenido de contar con el grandísimo (hoy para mi el mejor artista de Kustom Kulture) Dirty Donny para decorar su portada, figura que ya hizo arte para gente como Hellacopters, Electric Frankenstein o QOSE, y que firma aquí una de las mejores portadas del R’n’R, dejando bien claro lo que vas a encontrar en el interior. Curiosa es también la historia del videoclip que acompaña esta reseña, puesto que está grabado en “directo” en el parking de una gendamerie francesa tras una “parada obligatoria” para una inspección a fondo del conductor de la banda. Tres cámaras, tres perspectivas y un fogonazo en la mente del batería que decide inmortalizar a su manera dicho momento. Logicamente, R.K.Z. no van a enseñarte nada nuevo, recogen las influencias de las mejores épocas de las bandas más importantes del Kick Ass R’n’R y las hacen suyas, sonando a Gluecifer, a Hellacopters, a mil bandas, pero siendo ellos mismos y demostrando que todos se equivocaron “comercializando” su sonido, que realmente solo cuando tocas con pasión llegas al corazón de la gente y, relamente, Road Kill Zombies me lo han robado. Acompaño este post con una reseña mucho mejor de mi gran amigo Ben Klein, idealista de todas las Märvel Army y que publica en uno de los mejores magazines online del mundo, el gran SOULSELLER, que no debéis de dejar de visitar si queréis estar al día de las bandas de Real Rock.

Tracklist:

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