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Los Rockin' Kies
Posted by Capitain Poon
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lunes 25 de julio de 2011
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comentarios (7)
Por suerte, en la mayoría de los casos, o por desgracia, conozco a muchísima gente del R’n’R de este país, y si les hablas de The Devil Dogs, Lazy Cowgirls o Gotohells se les iluminan las pupilas y sus ojos demuestran pasión por dichas bandas. Pues bien, si esto es así, ¿como es posible que no existan grupos donde estas sean sus máximas influencias?. Todos conocemos bandas con aire a Ramones, a Hellacopters, a AC/DC y ahora, por fin, desde Galicia, una banda que declara su amor a los tres acordes y la velocidad sin fin.
Recuerdo las palabras de mi mujer cuando estando junto a mi ordenador, comenzaron a sonar en mi tocadiscos los primeros acordes de “Hot Rod!”: ¿Buenas noticias cariño?. Y es que se ve que esbocé una gran sonrisa y mi espalda se enderezó como si me hubiesen metido un palo por el culo. Al fin alguien demostraba en este país ese amor que yo sentía por ciertos artistas transformándolo en canciones tocadas con la misma alma que Pat le ponía hace ya 30 años.
Pasión por lo Vintage, amor por el R’n’R de los 50, Hot Rods y cacharros varios con motor, Pin-ups…todo lo que huela a viejo y gomina les vale para, tras un golpe de decibelios y con una habilidad innata para los estribillos, transformarlo en canciones frescas con un coraje y fuerza digna de colosos.
Los Rockin’ Kies son la antítesis de las R’n’R Stars, ya que no serán guapos ni virtuosos de los instrumentos, pero cuantas de esas…”estrellitas” quisieran para si la credibilidad de los gallegos, o su amor por el estilo, cuantas matarían por golpear aún sus guitarras con la pasión de ellos o por componer temas tan vibrantes y que sean capaces de emocionarte desde el primer acorde. El Punk y el 50’s R’n’R hermanados como pocas bandas han sabido en la historia hacerlo, sin altibajos, sin descanso, tocando a piñón tema tras tema, de escuela Ramone, jurando dejarte sin resuello al final de cada concierto, suplicando un “ya no más” al final… como debe ser.
Enamorado estoy de su “Follow me if you can”, ya que ha conseguido transmitirme las mismas emociones que sentí cuando escuché por primera vez el “Don’t turn your back on me” de las Vaqueras Perezosas, obligándome a cabecear sin querer hacerlo, bajo la atenta mirada de, los cada vez menos sorprendidos por ello mujer e hijo, y su consiguiente…”ya no tienes edad para esto”. Pero es igual, solo sigo esperando mi nueva dosis, el momento de quedarme solo en casa para coger mi air-guitar y ponerme el 45 a toda hostia.
Recuerdo las palabras de mi mujer cuando estando junto a mi ordenador, comenzaron a sonar en mi tocadiscos los primeros acordes de “Hot Rod!”: ¿Buenas noticias cariño?. Y es que se ve que esbocé una gran sonrisa y mi espalda se enderezó como si me hubiesen metido un palo por el culo. Al fin alguien demostraba en este país ese amor que yo sentía por ciertos artistas transformándolo en canciones tocadas con la misma alma que Pat le ponía hace ya 30 años.
Pasión por lo Vintage, amor por el R’n’R de los 50, Hot Rods y cacharros varios con motor, Pin-ups…todo lo que huela a viejo y gomina les vale para, tras un golpe de decibelios y con una habilidad innata para los estribillos, transformarlo en canciones frescas con un coraje y fuerza digna de colosos.
Los Rockin’ Kies son la antítesis de las R’n’R Stars, ya que no serán guapos ni virtuosos de los instrumentos, pero cuantas de esas…”estrellitas” quisieran para si la credibilidad de los gallegos, o su amor por el estilo, cuantas matarían por golpear aún sus guitarras con la pasión de ellos o por componer temas tan vibrantes y que sean capaces de emocionarte desde el primer acorde. El Punk y el 50’s R’n’R hermanados como pocas bandas han sabido en la historia hacerlo, sin altibajos, sin descanso, tocando a piñón tema tras tema, de escuela Ramone, jurando dejarte sin resuello al final de cada concierto, suplicando un “ya no más” al final… como debe ser.
Enamorado estoy de su “Follow me if you can”, ya que ha conseguido transmitirme las mismas emociones que sentí cuando escuché por primera vez el “Don’t turn your back on me” de las Vaqueras Perezosas, obligándome a cabecear sin querer hacerlo, bajo la atenta mirada de, los cada vez menos sorprendidos por ello mujer e hijo, y su consiguiente…”ya no tienes edad para esto”. Pero es igual, solo sigo esperando mi nueva dosis, el momento de quedarme solo en casa para coger mi air-guitar y ponerme el 45 a toda hostia.
Side a
01.Hot Rods!
02.Follow me if you can
Side b
01.Wild nights
02.R&R priest.
Evil City Fest
Posted by Capitain Poon
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martes 19 de julio de 2011
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comentarios (6)

2ª edición del gran Evil City Fest, de nuevo en Medina de Pomar (Burgos), también a un precio más que asequible (5 lereles), con las bebidas a precios populares anti-crisis, y con un cartel digno de reseñar.
Este año yo no puedo asistir, y me jode más de lo que os podéis imaginar, porque el ambiente que se vive esa noche es mágico, ya que igual no están todos los que son, pero son todos los que están, y es siempre un placer poder charlar con la gente maravillosa que por allí circula.
Suerte a los organizadores con la asistencia, quizás la única nota negativa del año pasado, y a esperar que se consolide como uno de los mejores festivales underground de este país.
Colajets
Posted by Capitain Poon
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lunes 18 de julio de 2011
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comentarios (8)
Hace poco me recordaron una vieja historia que seguro muchos conocéis y que trataba sobre dos hombres que estaban ingresados en un hospital, en camas contiguas. Uno de ellos tenía vistas a la ventana, el otro estaba incapacitado para ver qué había más allá de su cama, no podía levantarse, así jamás había podido mirar por la ventana, pero deseaba hacerlo. Por eso cada tarde preguntaba a su compañero, mientras éste miraba al otro lado del cristal, qué había, qué veía. El otro le contaba que más allá de aquella ventana se podía ver un parque, niños jugando, un paisaje maravilloso; vida. El hombre podía imaginarlo perfectamente, y aquello le regalaba fuerzas todas las tardes. Un día, el hombre de la cama contigua a la ventana murió, por lo que él pidió que le trasladaran a la cama de su antiguo compañero, deseoso de poder contemplar por fin todas las maravillas que su amigo le había descrito. Cuando miró, más allá del cristal no había más que un muro.
Y esto realmente es algo que me hace pensar sobre mi ya tantas veces cuestionada “ética” a la hora de hacer reseñas pero, señores, yo lo tengo clarísimo, si bien a veces me encantaría sentirme como el tipo junto a la ventana, esto no es así, y mis esperanzas en que el nuevo disco de Colajets fuese algo grande se han visto superadas con creces, quiera o no a sus componentes como hermanos.
“Instinto Animal” es un disco directo, conciso y plagado de matices increíbles, una auténtica demostración de una madurez como banda conseguida sobre los escenarios y recogiendo sonidos desde el Blues al Hard Rock para trasladarlos a su campo, logrando que, si bien sigo enamorado de ese disco por todo lo que me ha dado, su debut parezca una maketa y este su octavo disco sacado al mercado, pero con la pasión de los principios.
Difícil destacar temas tan tras pocas escuchas, pero el tema que da título al disco me transmite muchísima energía, con un sonido peligroso y amenazador, en contraste con la preciosa “Vamos a lo nuestro”, con aire de balada sureña y grandes desarrollos que llega a tu alma cual plegaria. “La espía que me amó” es otro tema que enamora, con aroma a Burning y una gran letra, que abogan por una cruzada contra el aburrimiento y en pos de la alegría por vivir, demostrando que el salto cualitativo en el sonido y la actitud de la banda ha sido abismal.
El cambio de cantante podía ser un hándicap, pero la banda a encontrado un frontman que llena cada canción, y si a eso le añadimos el que cuentan con uno de los guitarristas más versátiles del panorama nacional, el resultado no podía ser otro que un disco increíble. Pero no desmerezco en absoluto a los tres restantes miembros de la banda, ya que sin ellos no serían Colajets y son parte fundamental de este grupo.
Perdonen mi emoción, pero es que mi alegría por ellos sobrepasa todos los límites y solo espero que la suerte los acompañe, puesto que ellos han puesto las cartas sobre la mesa y, a este repoker de ases, no se le gana tan fácilmen
01.Sonrisa letal
02.Instinto animal
03.Viene detrás de mi
04.Vamos a lo nuestro
05.Muñeca New York
06.La espía que me amó
07.Paga la ronda
08.La colina de las 5 calaveras
09.Dormir sola
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Los Fuckers
Posted by Capitain Poon
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jueves 14 de julio de 2011
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comentarios (1)
Y de nuevo pongo los ojos en Sudamérica, ahora en Almagro (Capital Federal, Argentina), con otra banda de carácter y con actitud, una buena colección de temas con los que se presentan ante todos y en los que las guitarras cobran el protagonismo.
Y es que Los Fuckers no suenan a nadie, y es precisamente una de las cosas que llaman la atención cuando escuchas sus canciones, con guitarras poderosas, oscura sonoridad y cuidadas letras que hacen una delicia desglosar tema por tema, descubriendo mil y una influencias pero un aire, no se si nuevo o no, pero si sorprendente para un servidor.
No voy a entrar en la cuestión de “calificar” su estilo musical, entraríamos en un debate que jamás terminaríamos de dilucidar sobre la conveniencia de un término que les “identificase”.
No tiran a piñón, hacen del medio-tiempo un arte y un estilo propio, con una voz que suena oscura como sus temas y una base rítmica bien engrasada que encajan a la perfección con su “mensaje”, haciendo de cada corte una pequeñita perla que colgar en tu cuello, junto al corazón, porque estos tíos te ganan y solo hechas en falta una mejor producción para que el conjunto ganase enteros.
Cinco temas componen el ep, pero son generosos en el minutaje, rondando los 25 minutos, con dos temas cantados en ingles y el resto en la lengua de Cervantes, quizás estos últimos mis preferidos por la facilidad de sucumbir a los encantos de sus letras y la melancolía que rebosan.
Hay algo que puedo decir sobre esta banda con el corazón en la mano, y es que estimula las neuronas, algo no demasiado fácil de conseguir y no al alcance de tantos, consiguiendo que los sonidos más primitivos y básicos cojan cuerpo, destapando la Caja de Pandora justo al final, cuando más confiado estás y dejándote tras su “Broken Heart” como a la salida de un prostíbulo, sonriente y satisfecho.
· Leí no hace mucho a Tinccio WahWah, miembro de la banda, una frase que creo define la actitud de estos chicos y bien podía aparecer en la portada de su disco: “Te puede gustar o no... pero lo que hago, lo hago con mucho corazón y pulmón!” .
Y es que Los Fuckers no suenan a nadie, y es precisamente una de las cosas que llaman la atención cuando escuchas sus canciones, con guitarras poderosas, oscura sonoridad y cuidadas letras que hacen una delicia desglosar tema por tema, descubriendo mil y una influencias pero un aire, no se si nuevo o no, pero si sorprendente para un servidor.
No voy a entrar en la cuestión de “calificar” su estilo musical, entraríamos en un debate que jamás terminaríamos de dilucidar sobre la conveniencia de un término que les “identificase”.
No tiran a piñón, hacen del medio-tiempo un arte y un estilo propio, con una voz que suena oscura como sus temas y una base rítmica bien engrasada que encajan a la perfección con su “mensaje”, haciendo de cada corte una pequeñita perla que colgar en tu cuello, junto al corazón, porque estos tíos te ganan y solo hechas en falta una mejor producción para que el conjunto ganase enteros.
Cinco temas componen el ep, pero son generosos en el minutaje, rondando los 25 minutos, con dos temas cantados en ingles y el resto en la lengua de Cervantes, quizás estos últimos mis preferidos por la facilidad de sucumbir a los encantos de sus letras y la melancolía que rebosan.
Hay algo que puedo decir sobre esta banda con el corazón en la mano, y es que estimula las neuronas, algo no demasiado fácil de conseguir y no al alcance de tantos, consiguiendo que los sonidos más primitivos y básicos cojan cuerpo, destapando la Caja de Pandora justo al final, cuando más confiado estás y dejándote tras su “Broken Heart” como a la salida de un prostíbulo, sonriente y satisfecho.
· Leí no hace mucho a Tinccio WahWah, miembro de la banda, una frase que creo define la actitud de estos chicos y bien podía aparecer en la portada de su disco: “Te puede gustar o no... pero lo que hago, lo hago con mucho corazón y pulmón!” .
01.Por siempre
02.Piedra preciosa
03.Noche de veneno
04.I need you
05.Broken heart
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Galgos
Posted by Capitain Poon
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lunes 4 de julio de 2011
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comentarios (2)
Grandísima sorpresa en forma de ep protagonizada por el power-trio “Galgos”, provenientes de Porto Alegre, pero con el corazón dividido entre Escandinavia y Detroit. 4 grandes temas que no hacen más que dejar claro el estado de salud del Rock’n’Roll en Sudamérica, donde día tras día no puedes dejar de descubrir nuevas bandas a cada cual más grande, que te obligan a poner los ojos en el Nuevo Continente y ni siquiera pestañear.
Sorprende este “Let’s Roll, Let’s Light” por muchas cosas, pero sobre todo por la contundencia de sus temas que, para ser los de presentación, sorprenden por la homogeneidad y consistencia, cual upper cuts directos al mentón, y para nada temas cortitos. Dos sobrepasan los cinco minutos y contienen buenos desarrollos, dejando claro que controlan sus instrumentos y el arte de hacer temas pegadizos y con pegada. Vamos, que espero continúen en esto de la música y no se les ocurra subirse a un ring.
“13 steps to hell” abre este ep de manera sublime, siendo quizás su tema más directo, con los clásicos de las autopistas, los coches y la velocidad en su letra, de riff pegadizo y final apoteósico, para continuar con “Walkin Miles”, tema que por cierto “engaña”, ya que te hace asomar un riff clarísimamente “Stoner”, para convertirse en un buen tema de R’n’R, pesado si, pero puro y duro R’n’R que habla sobre la amistad y el descontrol. Simplemente sublime.
“Save Rock&Roll” comienza con una buena línea de bajo y un buen riff de guitarra y se convierte en una verdadera declaración de principios, con una letra corta pero concisa en la que dejan bien claro quienes son y que pretenden y en la que cuatro líneas explican con claridad el alma de la banda.
Cierran con “(You’re) My Queen”, canción de Amor que no debe faltar en disco que se precie, aunque para nada balada, siguen con sus riffs potentes y con la, para mi, mejor canción del ep, en la que Rene demuestra que tiene una buena voz y sabe aporrear ese bajo con buena mano, Luigi saca petróleo de las seis cuerdas (casi siete minutos dan para mucho) y Rodrigo tiene una pegada bestial. Además incluyen algún teclado que queda genial y derrocha el tema fuerza a raudales, haciendo de este un colofón genial para uno de los mejores ep’s editados en este 2011.
Me han susurrado y me han convencido, ya soy un “Galgo” más y les marcaré de cerca porque han sacado un debut al alcance de muy pocas bandas, y esto puede ser el presagio de algo muy, muy grande. El tiempo juzgará, pero mis sensaciones son enormes ya…..
Sorprende este “Let’s Roll, Let’s Light” por muchas cosas, pero sobre todo por la contundencia de sus temas que, para ser los de presentación, sorprenden por la homogeneidad y consistencia, cual upper cuts directos al mentón, y para nada temas cortitos. Dos sobrepasan los cinco minutos y contienen buenos desarrollos, dejando claro que controlan sus instrumentos y el arte de hacer temas pegadizos y con pegada. Vamos, que espero continúen en esto de la música y no se les ocurra subirse a un ring.
“13 steps to hell” abre este ep de manera sublime, siendo quizás su tema más directo, con los clásicos de las autopistas, los coches y la velocidad en su letra, de riff pegadizo y final apoteósico, para continuar con “Walkin Miles”, tema que por cierto “engaña”, ya que te hace asomar un riff clarísimamente “Stoner”, para convertirse en un buen tema de R’n’R, pesado si, pero puro y duro R’n’R que habla sobre la amistad y el descontrol. Simplemente sublime.
“Save Rock&Roll” comienza con una buena línea de bajo y un buen riff de guitarra y se convierte en una verdadera declaración de principios, con una letra corta pero concisa en la que dejan bien claro quienes son y que pretenden y en la que cuatro líneas explican con claridad el alma de la banda.
Cierran con “(You’re) My Queen”, canción de Amor que no debe faltar en disco que se precie, aunque para nada balada, siguen con sus riffs potentes y con la, para mi, mejor canción del ep, en la que Rene demuestra que tiene una buena voz y sabe aporrear ese bajo con buena mano, Luigi saca petróleo de las seis cuerdas (casi siete minutos dan para mucho) y Rodrigo tiene una pegada bestial. Además incluyen algún teclado que queda genial y derrocha el tema fuerza a raudales, haciendo de este un colofón genial para uno de los mejores ep’s editados en este 2011.
Me han susurrado y me han convencido, ya soy un “Galgo” más y les marcaré de cerca porque han sacado un debut al alcance de muy pocas bandas, y esto puede ser el presagio de algo muy, muy grande. El tiempo juzgará, pero mis sensaciones son enormes ya…..
01 - 13 Steps to Hell
02 - Walking Miles
03 - Save Rock ´n´ Roll
04 - My Queen
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